《魔域·亚特之光》：戏剧与游戏的双向奔赴(2)

延伸来看，戏剧和游戏的携手或将改善戏剧发展的生态。游戏玩家是当下规模庞大的文化消费群体。对于不少青少年而言，游戏不仅是文化生活的方式，而且具有“社交货币”的功能，是他们社会化的重要内容。当游戏里的故事、场景、人物被搬上戏剧舞台，就可能对游戏玩家产生一种吸引力，促使他们走进剧场，换个方式继续领略游戏的魅力。而从游戏的发展来看，本就与其他艺术门类难解难分。早年的游戏多从文学影视找创意和题材，如今游戏已过而立之年，构建出了多个自成体系的“文化宇宙”，有足够的可能“反哺”传统艺术，并在此过程中，推动构建文艺创作生产的新模式。
客观地讲，《魔域·亚特之光》作为一部探索之作，不论是戏剧性还是游戏性，都还有提升的空间，但已找到了正确的方向，沿着这个方向继续发展，便有可能形成更多更好的作品、更丰富多样的戏剧形式，推动形成“走进剧场看游戏”甚至“走进剧场演游戏”的文化新风尚。同时也应当看到，即便都是面对游戏，但剧场空间所提供的审美体验，和坐在屏幕前是完全不同的。一旦在剧场看游戏的经验沉淀为审美习惯，必然会对戏剧生态形成深远的影响。事实上，这些年来，不少年轻人因为“谁说戏曲不抖音”而迷上传统戏曲，在戏园子流连忘返，已经提供了可资参考的先例。从这个意义上说，游戏玩家被舞台上的游戏所吸引的过程，也是舞台赢得新观众的过程。此外，游戏行业成熟的产业模式、运营方式，也能给戏剧产业带来刺激和启发，为其IP转化、资源整合和市场开拓等提供新的思路。
当然，戏剧与游戏的双向奔赴，对于游戏发展的意义丝毫不亚于戏剧。游戏，和网络文化大家庭中的其他品类一样，也正经历着从“野蛮生长”走向“健康成长”、从“圈地称王”走向“精品为王”的过程。特别是随着游戏玩家规模不断扩大，覆盖人群不断广泛，游戏的“人口红利”不可避免地会渐渐衰退，但“品质红利”却会逐步显现。越是艺术价值高的东西，越能真正占领市场。走精品化之路，提升游戏的艺术内涵，使游戏真正成为名副其实的“第九艺术”，才是游戏发展的正道大道。这就需要游戏和其他艺术门类加强交流互鉴，丰富自己的艺术之维。由于戏剧是剧场的艺术、现时的艺术，与影视相比，和游戏的磨合还需要更多的智慧。但正因为戏剧对叙事和空间的掌控，对冲突和人物的表现都有严格要求，在丰富游戏的艺术性方面可以发挥更大的作用。游戏和戏剧“跨界”“破圈”或融合，需要理论探讨，更需要潜心创作，用一部又一部哪怕不成熟的作品，铺就抵达艺术高峰的台阶。