一颗胶囊就是一个中国动画的创意脑洞(3)

传统元素的现代性应用让观众觉得新鲜，但这只是其表，内核其实在于透过这些有趣的混搭，折射出人性的复杂、对人与机器的生存哲学的追问。这使得传统文化在人类生存境况的叩问中找到再次焕发活力的土壤。
描摹现实形貌，让作品获得落地感
近年来，《功夫熊猫》系列、《青春变形记》等动画电影借用中国文化中的功夫、家族等概念，讲述个人成长、与亲情的互动等现代价值观，从而受到全世界观众的喜爱。可以说，不论历史、现实还是未来题材，在合适的视角中，中国故事具有可推广的广阔空间。《胶囊计划》中不少短片正是聚焦于对中式情感和家庭关系的描摹。
短片《荧惑归途》是系列中播放量位居前列的作品。该片在软科幻的外壳之下，讲述了一个在外打拼的游子惊险的回家之路。其科幻设定则颇具想象力，如接住脱轨列车的太空网，反向设计了刘慈欣作品《三体》中“古筝计划”的设定；而叙事的完整性和世界观的合理构建，则让科幻外表下的中式亲情更加打动人心，与电影《流浪地球》异曲同工。短片《辰光恰恰好》通过一出旅行轻喜剧，落脚到儿女眼中的父母形象，即使在国外，父母们还是习惯乡音和家乡饮食。从这些作品中我们可以看到，中式情感在现代社会仍然具有延续性。这正是中国传统情感的本质力量与包容性，是一种永不过时的动力和创作源泉。
与《荧惑归途》和《辰光恰恰好》不同，《癔症》则从另一视角反思了家庭中的伤害，其拟人手法和真实声音的运用引起观众强烈共鸣，并再次用拟人形式勾勒出一个光明温暖的结尾，呼唤人性的回归。乡村儿童题材《留守童话》则呼吁对社会中个体的关注。这些作品让人想起高口碑动画电影《雄狮少年》，其借用舞狮这一传统文化题材，讲述永不放弃的成长故事。影片没有一味追求“燃”，而是串联乡村生活、城市打工人等，刻画出热血青春背后的现实形貌，这种立足现实的落地，才能让人们真正获得力量。
动画的受众不只是儿童，目前动画领域的创作者以80后90后居多，成人观众对童年动画的消费也不可忽视。因此，深化主题，跳出“动画是小孩子看的”这一刻板印象，是动画产业走向成熟的标志。《胶囊计划》中有多部二维动画，展现出朴素、清新的特色。相比于三维动画，二维动画因其创作门槛和周期成本等原因，好作品愈发难见。《太空的奇侠基曼》致敬1980年代引进动画《宇宙的巨人希曼》，在二维、三维和默片风格中无缝切换，配音刻意模仿译制片声调，让人梦回上世纪，并在主题上进行深化，形成具有浓厚风格化的作品。