《侠骨柔情》：英雄神话构建消解的背后，是文明变迁下的豁然通达

文：宿夜花
约翰·福特，作为经典好莱坞的集大成者，曾4次获得奥斯卡最佳导演奖，该项纪录至今无人超越。如果说奥斯卡对其的表彰多针对于家庭伦理片（例如《蓬门今始为君开》等），注重的是社会意义；那么，对影迷观众而言，约翰·福特自成美学体系的“西部片”的审美价值不遑多让。
在美国电影学会（AFI）评选的十佳“西部片”中，约翰·福特是唯一有两部作品入选的导演（第一名《搜索者》与第九名《关山飞渡》）。由此可见，其在“西部片”这一领域内的影响力。

电影《侠骨柔情》是约翰·福特的“西部片”中时常被忽视的一部。尽管从时间上看，它不似《关山飞渡》恰好处在“西部片”的兴盛期，也不似《西部开拓史》那般近3小时彩色宽银幕鸿篇巨制，记录了“西部片”的衰落史；但在福特个人西部片美学的践行上，影片却保持了很高的观赏性。
首先在“西部片”的元素上，《侠骨柔情》包含了基础母题——文明与荒蛮、原始西部的“丛林法则”与现代法治的对立冲突，与此同时，在情节的通俗性上也涵盖了一切戏剧性元素：正义警长、醉汉赌徒、西部女郎、赌博、跳舞、复仇、打斗。
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电影《侠骨柔情》的原型怀特·厄普，是切实存在的西部传奇。从1931年司徒·雷克所著的畅销书、传记小说《怀特厄普:西部警长》问世以来，以这位传奇警长为原型的西部题材影视剧便源源不断地产出。现实中的怀特·厄普，远远没有令人为之震撼的传奇故事与英雄事迹，与西部时代漂泊谋生的“大多数人”无异，做过工人、服务员，从底层谋生，幸运地当上警长，却并没有传说中的英武、正义，日常生活庸庸碌碌、平淡无奇。