在这个肖像展，除了毕加索、杜菲、玛格里特……你还可以遇见谁？(5)

现当代艺术史三部曲，并没有局限在艺术史的学术框架，而是力图以视觉文化链接时代社会发展，连接与当代观众息息相关的议题，同时注重呈现东西方文化共通相融的部分。例如，在此次展览，呈现了五位中国艺术家的作品，分别是黄永砯、张晓刚、常书鸿、张培力和赵无极，他们各具特色，风格大相径庭。他们的作品分布在不同的篇章当中。在第二个篇章“扭曲面部”中看到的是黄永砯的作品；在“家庭肖像”中，有两位艺术家（常书鸿和张晓刚）的作品，而赵无极和张培力的作品则分别在“致敬”篇章和“世界女性”篇章中呈现。

张晓刚《父女 1号》，1999年，布面油画，106×86.7×5厘米
其中，《沙那肖像》是常书鸿为女儿常沙娜所作的肖像画，也是父亲笔下的女儿形象。张晓刚的作品一直以来都是各路藏家的“抢手货”，此次他的《父女1号》亮相展览，让观众有机会走进他的“血缘”系列，感受他从老照片中汲取灵感的创作魅力。而赵无极的作品《10.03.72–纪念5月》展现了那个时期艺术家开始探索人与人之间的情感，将所思所想在画布上体现。

黄永砯《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油画切割，木、金属、玻璃、纸、灯泡，灯箱：33×28×13厘米，画布：165×126厘米
黄永砯的作品《蒙娜-芬奇》，在融合中强调了《蒙娜丽莎》本质的模糊性。这幅作品的灵感来自于透光效果，当黄永砯无意中将略微透明的两幅画重叠在一起时，他被这种操作产生的效果打动了。两幅著名的肖像《蒙娜丽莎》和《达·芬奇自画像》因为重叠而产生了一幅新的肖像。
而十分有趣的是，在张培力的《水—辞海标准版》中，艺术家让播音员机械地重复朗读辞海中关于“水”的词条，从而将“水”的语义抽空。这些看似荒谬、单调的“打碎”、“粘合”、“清洗”以及“朗读”，在时间线上不断卷积。