300件作品两次轮换，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”开启最终章(2)

安德烈·德兰1914年创作的布面油画《伊图里诺肖像》，贾科梅蒂1954年创作的绿锈青铜雕塑《迭戈胸像》，张晓刚1999年创作的油画《父女 1号》，阿兰·赛沙与阿尔弗雷德·舒尼特克创作的包含聚酯纤维、丙烯颜料、音响和射灯的装置艺术《嫌疑人》，以及此次展览主视觉、马夏尔·雷斯于1969年创作的由醋酸纤维塑料、玻璃、投影机、金属和上漆木板组成的装置作品《一种自由的形式》，均与艺术家的创作年代所兴起的艺术表现形式和时代浪潮密不可分。
“通过勾勒20世纪以来的众生百态，‘人的肖像’在展览中被进一步拓展为‘社会的肖像’。”此次展览策展人费雷德里克·保罗表示，希望观众们能够从展览中感知一个多世纪以来的社会发展进程，尤其是社会关系的变迁，包括对家庭、爱情、友谊、同行、自我和他人的再认识。因此，展览展出的肖像作品原型，既有声名显赫的“大人物”，亦有籍籍无名的普通人。

不出国门饱览世界艺术宝藏
作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的常设展系列聚焦现当代艺术史，三轮常设展分别通过“时间”“物”和“人”三条线索，梳理艺术发展脉络，深入浅出地呈现“现当代艺术史三部曲”。馆方表示，“三部曲”在策划之初就秉承着不拘泥于艺术史学术框架的目标，而是力图以视觉文化向更广泛的观众和人群展现时代发展脉络，以及与当代社会息息相关的议题，同时注重呈现东西方文化相融共通的精华。

为此，策展方在为“肖像的映象”选取参展作品时，既有来自名留青史的明星艺术家作品，亦有诸多并不为大众熟知但才华横溢的艺术家佳作。在这两条平行线索的交叠下，此次常设展也为观众提供了更多不同的观赏维度。其中，此次参展的300余件作品涉及多个艺术史维度，包括色彩的流变、写实与表现、绘画与摄影、静态与动态等，同时涵盖了立体主义、超现实主义、野兽派、原生艺术等多个现当代艺术流派。