优秀剪辑师必须掌握的7条剪辑规律，学会的人都直接晋级了~

今天我们来说一说剪辑的基本练习，不要觉得时基本，就觉得可以跳过，往往越是基础扎实的人，在职业道路上走的才会越远。
剪辑技能会随着时间有了或多或少的变化，但是核心逻辑基本不会有变化，因为不管你拍的题材是什么，剪辑的初衷仍然是一致的。
规则主要包括
1、声音和视觉是搭档而不是对手
2、新的镜头应包含新的信息
3、每一次剪辑都要有理由
4、观察动作线
5、挑选合适的剪辑形式
6、越好的剪辑越不容易被注意
7、剪辑是一种创作

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声音和视觉是搭档而不是对手
很多剪辑师让声音和影像成了“仇敌”。拍摄中，声音是搭档，你必须要给予如拍摄影像元素一样的注意力和耐心来处理声音细节。耳朵和眼睛是相辅相成的，互相为对方提供信息，因此两者之间的冲突会导致整个影片的困惑
声音信息应该延伸和扩展视觉影像所传达的信息和故事，同时让镜头更具感染力。比如，镜头展现的是经过“机场”路标的一辆汽车，此时如果加上合适的机场声音(如喷气引擎等)后，视觉信息立刻得到了强化，观众中更容易理解。你传达的是一种多重的感官体验，影像就会更具感染力。比如一辆卡车则需要添加大型的发动机声音。
用最直白的话说，就是剪辑师应切记避免屏幕上影像与声音不匹配，原因就是声音比视觉能更快地制造真实性。眼睛趋向于把看到的事物真实化，而声音则更直接地激发想象力。
因此，剪辑师的基本任务之一就是通过刺激听觉使视觉更具震撼性，但是如果声音直接悖逆了影像，其结果就是造成观众的视听混淆--当然，除非这是导演的创作意图。