优秀剪辑师必须掌握的7条剪辑规律，学会的人都直接晋级了~(2)

作为剪辑师，应时刻切记声音和视觉都是表现和讲述故事的工具。影像会妨碍声音的效果，反之亦然，但是如果二者之一主导了一个镜头或一个场景的话，这肯定是剪辑师故意为之。
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新的镜头应包含新的信息
该基本练习属于切的一个元素，也是叠化的元素。该练习重要到可以称之为一条“规则”。一部电影的成功是基于观众对连贯的视觉信息的期待。如果这种视觉信息能够正确地传递给观众，观众对影片中事件的视觉信息就会得到持续的更新和增加。
03
每一次剪辑都要有理由
该规则与剪切的六要素之一的动机有关。如果镜头本身很好，有很完整的开场、中间和结尾，那么就没必要对它进行剪切、替换，尤其是剪后结果还没有原来的镜头有意思，更不能满足观众的期待。简而言之,尽量不要对那些独立完整的镜头进行剪切。
对一名剪辑师来说，有时最佳的选择并不是剪切镜头，而是要找好切人切出的时机，这并不是说一些冗长的画面就不需要剪辑。
如果一个人正在聆听，那么他就可能会对对方所说的内容作出某些面部或肢体反应。这些反应镜头有助于打破一个角色连续不断的语言冲击，提供某些关于倾听方的新信息。
如果一个人是在自言自语的话，就没必要添加闪回或借鉴其他镜头，这段连续的独白则可以完全保留，不用剪辑。如果对这样的镜头进行剪辑，只是为了让观众看点儿别的，这个动机就很愚蠢。这样做只会打断人物的独白，混淆观众的视听。如果这个镜头非常无聊，那么问题可能在于镜头类型、镜头的构图、或者是剧本、演员的表演出了问题。
最后，确定镜头的长度，让眼睛有足够的时间来解读和吸收视觉信息是关键。如果你不太确定一个镜头的“合适”持续时间，那么你可以在脑海中描述一下你在镜头中所看到的东西。比如当你看到一幅山中小屋的画面时，你可以对自己说:“山上有间小屋，烟囱里正飘着袅袅炊烟，一个人正走向小屋，现在是傍晚，因为太阳正下山。切!”
这就是镜头的长度。
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观察动作线
动作线指引着导演和前辑师的思维。这条假想线沿着演员的视线或跟随被摄对象运动的方向切过动作区域。人们用它在被拍摄物体周围建立180°弧线，它能决定从被拍摄物体的哪一侧来进行拍摄。剪辑师必须确保在影片的终剪版本中所用的镜头处于动作线的正确一侧，以便保持该场景已确立的屏幕方向一致。
如果跨过了动作线，则会导致观众产生视觉混乱。针对同一动作，观众会面对不同的视角，从而改变对正在发生的事情的感知，它会颠倒影片空间中的左右方向。