中国在线音乐往事：收割、消失和重生(4)

由此导致的直接结果是：音乐制作变成了而流水线生产，一味迎合大众，没有创新和审美。一些音乐人愤懑地感叹，没有人在乎音乐了，音乐只是卖货、卖广告的导流工具。
《晚点》曾经写过这么一段故事：
被阿里收购之后，虾米被迫放娱乐新闻资讯、购物优惠券，有一个员工曾为此跟同事吵起来。“用户来是听歌的，不是为了抽你那 8 毛钱的天猫优惠券。”
“我觉得你没有阿里味。” 对方怼得他哑口无言。
这是版权费重压下的无奈之举，也是今日我们无法安安静静听歌的原因。在线音乐平台依靠音乐本身无法盈利，只能通过广告、直播、K歌、演出、票务、播客活下去。
腾讯音乐集团招股书显示， 2018年营业收入超过170亿元，但主要的业务模式是以卡拉OK和音乐为中心的现场直播服务，流媒体付费用户的收入只占4%。
而且面对中国版权大战陷入持续的消耗和拉锯，中国的唱片工业也无法挺直腰板。日本有索尼、爱贝克斯、J Storm，韩国有BIG HIT、JYP YG、SM等本土的唱片公司，中国头部艺人的歌曲版权都在海外三大唱片手中。
“明日的中国流行音乐会是今日的戏曲。”虾米联合创始人朱七曾抛出过这个大胆的论断。也许有人会认为这个论断太过悲观，但一定不要温和地走入那个良夜。
现在去回看中国在线音乐的往事，在国内率先开启独家版权收购的谢国民和同时在中国实行“独家竞价 保底费”模式的环球、索尼、华纳三大唱片公司，才是笑到最后的赢家。
谢国民在腾讯音乐上市后高位套现，如今拿了美国绿卡在美国追求新的人生，而三大唱片公司这些年也在中国赚得盆满钵满，纷纷开启了上市计划，华纳上市创下2020年美股最大IPO。

兜兜转转，中国的音乐平台沦为了三大唱片的“打工人”，我们听什么还是外国人说了算，虾米倒下的身影，也只有用户感到遗憾和伤感，“打工人”终究拗不过资本的意志。