大岛渚与“新浪潮”电影：走向爱与死的世界(6)

1. 关于日本，无论在什么场合，大岛渚均是不折不扣的批判者和伟大的痛骂者。
大岛渚批判战争时期日本的新闻体制，揭发母校京都大学的反抗神话是多么虚伪；《被遗忘的皇军》批判了战后日本褫夺旧殖民地出身者的国籍，丝毫不给补偿就把他们抛弃；《白昼的恶魔》曝光了战后民主主义的虚伪与虚妄；《感官王国》曝光了猥亵这个概念本身裹挟的国家层级的伪善。年轻人的犬儒主义本身，是他最为嫌恶的。
他不仅仅是批判，还激烈地挑衅观众。话虽如此，但他这种煽动的风格，与同时代导演如寺山修司却大相径庭。寺山修司夸夸其谈地认为，所谓历史，其实最终还是归结到个人的情节剧，所以他专门描写年青一代，把对观众的挑衅收敛于舞台化的结构中。而大岛渚不断纠结于日本人这个概念，对于隐瞒历史与将历史神话化，他都强烈反对并追索谁该担负道义上的责任。正因为如此，朝鲜人的存在才不得不常常被提及。
大岛渚式的批判有时候也会像发条坏了一样，在宏大的无秩序中轰然倒地，以至于表现出前所未有的荒诞不经。《被迫情死 日本之夏》最为典型，它摹写了在场者举行既没有目的又没有政治价值的酒宴，高歌放吟的结果就是拿起枪起义之时。顺便说一句，大岛渚不是作为神秘莫测的导演，而是以惹是生非的真实肉身显现的正是这个瞬间。那个被称为“大岛渚”的惹事精，对各种事件所暗含的政治性有着充分的自觉。而且，在存在状态上，他也一直努力去体现政治性。20世纪60年代，他意图操控媒体，身体力行地体现政治，但自从《被迫情死 日本之夏》之后，他干脆直接化身为媒体本身，来体现激进主义。
2. 在日本电影历史中，大岛渚是个例外，他从正面凝视他者，创造性地将与他者的对决作为主题。
大岛渚在《饲育》中第一次明确地凝视他者，描写了在他者面前摇摇欲坠的村落共同体。担任编剧的田村孟满不在乎地无视大江健三郎的原著，把山中的小村落写得像大日本帝国的缩影一般。所谓他者，在这部电影中就是敌兵，影片以人种学的理由来强调他者的威胁感，即他的惹人生厌起源于他是黑人。
在《饲育》之后，没有必要再描写敌人了，但是他者这个认识框架顽固地存留下来。大岛渚坚持把摄影机推到那些总是回避对视的日本人面前，并积极地将摄影机对准那些被无视的他者——说白了就是那些在日本公序良俗中惹是生非的他者。他们是只有通过犯罪才能获得自我表现机会的贫农之子，是在日朝鲜人中的退伍军人，是多次用同一手段犯罪的连续强奸犯，是被枪顶着前额杀死的越南人，是伤残军人及其碰瓷家庭……他们在日本社会中被无理驱赶到边缘地带，被剥夺了一切发声机会，最终在贫困之中卑微死去。不管他们是什么国籍、什么民族，他们都是战后社会一直努力排斥的他者。