《永安镇故事集》生活的涟漪电影的思考

◎梅生
青年导演魏书钧执导、他与康春雷联合编剧的电影《永安镇故事集》，2021年曾在平遥国际电影展收获“费穆荣誉最佳导演”和“青年评审荣誉·最佳导演”两项殊荣，并入围同年的戛纳电影节导演双周单元。近期，这部电影在国内院线公映，两年前小范围内形成的较好口碑，得以在更大的观众群体中发酵，魏书钧作为90后导演的成熟与才华，亦进一步得以凸显。
故乡与异乡
《永安镇故事集》的主题表达，与魏书钧此前的短片《延边少年》和长片《野马分鬃》等作品一脉相承，都在揭示安全但乏味的故乡与带有冒险意味的异乡，可能并无本质区分，两者的荒诞色彩不相上下。不过与前作相比，该片对于个体生命状态与心绪起伏的捕捉，更为精准细腻，让袒露出来的生活底色，更靠近那些探讨困守与远离议题的经典文艺作品。
同时，影片借助拍摄“拍电影”进程的“元电影”手法，串讲“电影《永安镇故事集》”剧组在湖南一个普通小镇筹拍期间，引发的三段既关涉电影创作又关联人物生活的故事，将人们遭受的精神困顿，逐渐从现实层面延伸至创作领域，带出了魏书钧对于真实的生活与虚构的艺术之间关系的辩证思考。
文学以及文学色彩浓郁的文艺电影中，围绕故乡与异乡展开的留守、逃离、回归故事极为常见，且会以沉重苦涩的基调，道出个体无论是在家乡还是在别处，灵魂似乎都难以安放，去远方寻觅诗意或者回故土纾解乡愁，往往是主人公的一厢情愿。契诃夫的《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》等剧作中的人物，大多深陷生活的泥淖。这让这些在作家本人眼中有正剧、喜剧之分的作品，常被受众视为书写生活的悲剧。
但即便如此，引导读者与观众发现生活真相的文学与电影，也在强调前往远方远比留在家乡更有希望。费里尼的成名作《浪荡儿》的结尾，被外面的世界强烈召唤的摩拉德，在黎明时分趁着往常与他一起在家乡虚掷青春的伙伴们还在熟睡，悄悄乘坐火车前往他乡，让熟悉的故园风景成为记忆中的剪影。《樱桃园》中正值妙龄的安妮雅，最后也与“永久的大学生”特罗费莫夫一道走出旧庄园，来到民间寻找新生活。
《永安镇故事集》与类似上述的经典文艺作品里几乎凝滞的、常态化的“困境”发生呼应，但并没有指明“新生”的朝向，就像三段故事的名字虽然与《独自等待》《看上去很美》《冥王星时刻》的片名一样，但每段故事呈现出来的气质，却与三部华语影片大相径庭。
编剧和导演
片中，编剧康春雷半本色出演的编剧，把“在永安镇什么都不会发生”这句话挂在嘴边，希望自己断断续续写了六年的心血之作，可以成为“契诃夫式的悲剧”。具备文学性的剧本起初得到刘洋饰演的导演的认可，然而随着导演对于生活有了新的认知，剧本被要求推倒重写。