夜族，猎车，平行宇宙：本土独立类型片的野生实验(4)

 

在取景地的自拍VS.成片我觉得这比分镜有用，因为它有环境质感，也有真实的运动。最后成片的镜头使用率在90%-95%。
《夜行猎车》有许多可以更好的地方，但奇怪的是，我没有什么遗憾，因为“遗憾”最终成了收获。导演的立场往往是“我想要这个，请制片搞定”，也有人觉得“钱足够多，什么拍不出来？” 但这是不可能的。一个电影项目不一定越小越好，但一定不是越大越好，每个项目都有它的“最佳体量”。限制（预算和时间）是永远存在的，它其实是创作的一部分，能逼迫你想出更好的手法。
比如说《夜行猎车》的车内对话，因为时间不足，只能拍简单的正反打，最后呈现出的极简风格让所有视角都是两人互看，没有第三人。还有全片最后一个镜头，本来是摇臂从车内向后穿过玻璃，再升到全景，需要复杂的调试 后期特效。凌晨刮大风，摇臂不能太长，于是改成镜头滑过草地，向上滑过车身，再向后拉向全景。这个运动轨迹也挺有意思。但如果有足够多的钱，我可能不会去想。

导 筒：
每集内容似乎都对应着某个景点类型或银幕形象，这其中是如何确定的？
苗：
两个人演所有角色，又都是夜里，所以环境和造型需要最大区分。全片在北京拍摄，北京就是这么多元……我们先确定每个角色的职业和生活前史，杨佐罗设计了所有角色的造型，甚至女主角的衣服都是佐罗自己的。
导 筒：
两位主角都扮演了多个角色，在不同的情境里，你怎样和他们沟通表演的方式？
苗：
类型片的剧本每个点都是信息，点与点的连接让信息流动，所以最重要的是剧本清晰。再加上演员自己的发挥，排除你不需要的，抓住那些亮点，表演就有了。两位非职业演员的表现让《夜行猎车》增色不少。