古典音乐的高级感是从何而来(4)

贝多芬《英雄交响曲》
让青年贝多芬进入大师行列的，是他的《第三交响曲》，作于1804年的“英雄”。
关于《英雄交响曲》的解读，至今无人能超越罗曼·罗兰的文字，我原文朗诵一段——
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……”
此处描绘的是《英雄》的第一乐章。这一乐章灿烂而精巧、奥妙无穷，堪称当时的音乐奇迹。贝多芬将奏鸣曲的发展部与再现部极力壮大，和声冲突而自由，手法标新立异，音乐发展如火山喷发，热量奔腾源源不息。紧接着的第二乐章却出人意料地来了一首葬礼进行曲。之后的第三乐章《谐谑曲》，谐谑曲，比较幽默诙谐，逗人开心的乐曲，传统的谐谑曲到了英雄手里就不再谐谑了，他从游戏式的节奏中提炼出悲壮的激情，后来他的手法被肖邦的谐谑曲继承了下来。第四乐章采用贝多芬早年舞剧《普罗米修斯》中的主题，将主题自由变奏，穿插赋格曲和奏鸣曲的程式。
可见“英雄”交响曲也是一首革命交响曲，贝多芬大刀阔斧得推翻了古典交响曲的格式。他的推翻与创造，都是为了直面题材，为了透彻表达。当音乐家走出宫廷和教会，开始社会化，社会思潮政治问题因此出现在音乐作品中，原先的蕾丝绣花的典雅格式自然都要收起来了。