增援未来！“明日系列”第一个五年计划复盘报告(2)

这一切，都得先从本届《明日创作计划》为何会以“创作”之名讲起。
【以创作之名，增援未来】
《明日创作计划》脱胎于《明日之子》，乃“明日”这个IP的第五季。从首届《明日之子》开始，“明日”便致力于那些有独到个人魅力的年轻音乐人选拔。“创作”作为标签一直贯穿在历届“明日”里，本届四强厂牌之一的钟易轩也是第一届《明日之子》的学员。
但，这一季的《明日创作计划》，“创作”二字被赋予了不同的意义。
2020年，老牌音乐综艺《歌手》宣告落幕。我们在感慨之余，也会理性地看待：当互联网进入越发的圈层化、丰富多元化的时代，华语流行音乐也进入了更为细分垂直的赛道，不同听众圈层彼此之间的壁垒与割裂、不同音乐人之间的风格差异之巨大，众口难调之下，已经再难支撑一个“审美共和”的国民级音乐综艺。进入到2021年，光是说唱类综艺就有《黑怕女孩》、《少年说唱企划》、《说唱听我的》三个，在说唱这一垂直赛道里也要分出个“女性说唱”、“少年偶像说唱”、“旋律说唱”三大派别，由此可见一斑。
该如何面对愈来愈细分的音乐市场，是催生《明日创作计划》最重要的因素。
本届《明日创作计划》以东南西北划分班级，以此展现音乐人不同的地域属性。我记得在2014年时，我曾参加过《南方周末》组织的一个创作者论坛，我请兰州摇滚乐队“低苦艾”给我录了一段ID，“低苦艾”主唱刘堃说，他们在兰州创作、生活，通过互联网的云端协作，他们不需要到北京也可以做出高品质的音乐，而在地的生活也让“低苦艾”的音乐显得更加独一无二。这种音乐的“在地性”如今愈发明显，最具有正面启示案例的便是本届《明日创作计划》的教师团成员五条人，出身海丰、在广州生活创作的他们，做出了迥异于以传统北京摇滚作为主流叙事的另一种风味，让“明日夏校”里的学员们这样进行分组、选拔与竞演，在他们创作的初期保护其娇嫩的个性幼芽，是非常巧妙的设计。

如本届最强厂牌的蒋先贵，其从初亮相起便用他的“六盘水宇宙”打造了一个具有迷幻气息的风景，如他一直挺到决赛的《春娇》、《记事录》一般，他始终恪守自己的独立音乐美学；庄主恒的家乡汕尾陆丰和五条人的出身地海丰仅有一地之隔，但他所展现的却和五条人对生活“嬉皮笑脸”完全不一样的态度，在庄主恒的身上，我听到了其所生长地极其重视的家庭观念，其对亲情的重视程度，让他得以创作出《阿偷》这样情谊深长的歌曲；包括7Z作为朝鲜族rapper的硬朗与浪漫，来自湖南的钟易轩之柔软，还有来自拉萨的晋美之野性狂放……在很多的时候，其实我们并不知道该如何去评价他们的音乐，因为他们来自未被“污染”的地方，他们还保有进入主流唱片工业之前的创作口吻，这种野蛮生长是创作中多么宝贵的部分。