增援未来！“明日系列”第一个五年计划复盘报告(4)

《明日创作计划》便是这样具有强烈开拓性的节目。以明日夏校、风云教师团之名，学员们需要关心的不仅是赢下对战，更要思考如何在节目的几个月中让自己的创作打磨得更好。坦白来说，这不是一个对“创作”特别友好的时代。每一个新歌所要面对的不仅是新歌之间的竞争，更是与过往浩瀚如星海的几百万曲库的竞争。这些年里，有不同的年代的“老歌”被重新挖掘，在短视频平台上焕发第二春，我们对“老歌”的定义，也从上世纪80、90的“黄金时代”延展至2000s。只要是用户没有听过的歌，都可视作新歌被重新评价。于是，“创作”的定义也由此发生了改变。

我们清楚地记得，2020年时，王若琳以翻唱专辑《爱的呼唤》获得了第31届金曲奖之“最佳国语专辑奖”。得奖结果公布后，大家开始议论纷纷：明明是一张翻唱专辑，凭什么拿分量如此重的奖项？此时，金曲奖评审、著名广播人、乐评人马世芳说了：“打从Joanna十二年前出道，她用尽各种方法建立自己的音乐宇宙，展现了无穷的精力、创意和才华。这张专辑虽是翻唱，野心与成就却都堪称她出道以来的颠峰，也是一位歌者真正成熟的见证。”我另一位乐评人朋友剑烧更直截了当地说：“了无新意的原创和别出心裁的翻唱，哪个更接近艺术上的创作？这是很简单的事情。”
如何进行“创作性翻唱”，在《明日创作计划》的第三场公演时，花了整整一期节目来讨论这个问题。
改编金曲几乎是每个音乐综艺都会设计的赛制，熟悉的歌曲、陌生化的处理，以此营造出“最熟悉的陌生人”之综艺效果，在我之前所看的音综，其改编都是从音乐呈现效果出发，但《明日创作计划》却似乎有点不一样，其确实在节目中严肃地讨论“创作”这件事。如蒋先贵之《挪威的森林》，在伍佰如此浓烈的个人风格下，他如何去展现自己“心中的湖泊”？他是如何通过技术化的手段、以Techno House去表现冰冷的俗世人心的？蒋先贵如何用他那歪歪扭扭的电吉他尾奏去展现他彷徨、孤绝的赤子之心？
以及庄主恒的《爱的箴言》，这首快能有100个翻唱版本的金曲，属于上一代人的爱情圣经，被他唱出了生命之博爱、对世界之珍重。