一扑再扑，漫改剧与其“爆改”不如“慢改”(4)

可见，漫改热是“天时地利人和”的自然结果。漫画满足了市场对于IP的新需求，其蕴含的商业价值亟待进一步开发，越来越多影视人涉足其中。
漫改剧之难：漫画与影视的“次元壁”
漫改剧确有市场想象空间，同时也面临重大的挑战，即“次元壁”——二维世界（如漫画、动画）与三维现实世界之间的界限。
漫画是一种直观具象的视觉艺术，比如漫画中主人公的个人形象，漫画家已经“画”出来了。所以说，漫画中的人物形象是“给定的”，早已镌刻在读者的脑海中，读者看到的是一样长相、发型和服饰的人物。
这就给漫改剧的选角带来很大的挑战，在进入故事之前，观众首先就会在意“像不像”——漫改剧的选角是否与漫画中的人物气质相一致，是否符合自己认知中的人物形象。一旦有比较大的偏差，很可能遭到漫画粉丝的反感和抵制。比如漫画《大理寺日志》，李饼虽是人，却长着一张猫脸。在二次元世界，将一个官职显赫的大理寺少卿设定为动物形态，突破传统的历史人物塑造方式，增加奇幻色彩。
但作为真人影视剧，《大理寺少卿游》实在不可能真的让李饼以“猫脸”的形态出现。虽然真人版通过赋予李饼一些与猫的共同点，让人物显得“猫里猫气”，希望压缩二者之间的“次元壁”——但漫画中的李饼终究是猫脸，相似度理论上是零。有些漫改剧凭借演员的演技慢慢纠正观众一开始的偏见，但普遍的“低开”确实给漫改剧带来很大的压力。
漫画中的人物形象往往会显得夸张，漫画角色形象具有很强的符号性和象征性，比如通过各种特殊的造型、动作、表情等来展现角色的性格和情绪。真人改编时既要还原人物本色又要充分落地，一旦与现实环境格格不入，哪怕是复刻漫画形象也会有cosplay的“异样感”。
漫画虽然是具象艺术，但也是一种极致简约的艺术，需要依靠读者的大量联想将空间、时间与音效在脑海中具象化，并自动填充一些空缺信息，从而连缀成一个完整一体的故事。影视化时，就需要将寥寥几笔的漫画“化简为繁”，使之成为丰富饱满的影像语言——包含镜头的推拉摇移跟，也包含人声、音响、音乐等各种声音效果。
更关键的是，漫画以图像为主、文字为辅，少量的文字主要是起到铺垫、说明、解释等作用，人物对话也常常言简意赅。影视化后，就需要编剧大量的文字填充，既要合理又要自然，以让影视版本的逻辑性更强更流畅。《月红篇》的致命问题就在于剧本极其空洞，譬如男主角从少年时期到成年对女主角的情感进展一晃而过。在漫画中这是留白，在剧中就成为空洞与破绽。剧中类似的弊病俯拾即是，导致剧集漏洞百出、逻辑混乱，无法令观众信服。