30载积淀、10年疯狂，演员浴火后，行业重生时(4)

盲目发展的大环境没有多余的时间给他们成长。求快不求质是这个时代的鲜明特点，没有人真正去关注表演的优劣，粗制滥造成风。流量型艺人每年的影视综作品输出量整体都在3-4部左右，甚至更多，但是，这样的高产对艺人而言几乎已经到了不可承受的地步。

对比老戏骨成长的时代，即使是头部艺人，也并非每年都有作品流向市场，年度内1-2部作品面世是常态。相比之下，流量时代的演员经常需要辗转多个剧组，兼顾更多的角色，难入戏、易跳戏，更何谈演员的信念感。由于演员发展周期性的存在，这种因行业畸形发展而导致的整体断层的影响力一直延续至今。
编剧宋方金曾公开过行业乱象，某头部流量艺人按天、按小时计费，片场各种设备、人员都要围着他转，为加快进度，多组同时进行，替身拍远景，演员表情抓特写，成片全靠剪辑，片场讲戏，甚至成了天方夜谭。
这是最坏的时代也是最好的是时代，因为在危机中，总会潜藏着一丝光明。
2019—
市场自我纠偏的时代
行业的不健康发展终于到了不得不管控的时候。
2018年11月9日，广电总局的“限薪令”落地，相关规定显示，剧集（含网络电影）及黄金时段的综艺节目中，全部演员片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。
相关文件的颁布，加快了影视行业进入冷静期，苦烂片久矣之后，理性逐渐归位。
时至今日，消费市场出现了一个有趣的现象，年轻人开始集体“怀旧”：“叔圈”回暖，老戏骨回春，90后集体刷老剧。