陈传兴：我在《岸萤》的书写里，找到了一种危险的乐趣(3)

因此《岸萤》的书籍设计围绕“明与暗”的概念展开，将文字用银色印在黑色卡纸上，图片则印在白色纸张上，似乎让读者游走于剧场与暗房之间，将“曝光”的概念推向极致。翻过第一页的时候，读者就已经进入了一个暗房空间：“前面几张图像模模糊糊，若隐若现的，就好像是那种显影没有完全完成的过程，之后再进入到它的真正的书的内容。整个阅读过程基本上就是底片还原的过程。”

“我自己更愿意把这本书想象成一个展览——每一个房间的作品都和艺术家本人的经历以及思考有非常紧密的连接。如果说当代艺术展是‘白盒子’，这个展览就是前所未有的‘黑盒子’。”祝羽捷说，“每次打开这本书，银色的字体就让我想起了水银以及月光的质感。”“走进《岸萤》，就如同走进黑夜。正如光让人们在白天看到万事万物，黑夜又把它们遮蔽掉。歌德曾经说，白日是美丽的，但是黑夜是高尚的。所以我每次在读这本书的时候，其实就得到了很多黑夜般的感受。”

摄影：G小姐用新的语言创造出未来的世界
虽然有读者认为《岸萤》延续了陈传兴一贯的艰深、跳跃、甚至晦涩，就连陈传兴也自嘲他的书能让失眠患者安然入睡，但赵松却认为《岸萤》的语言非常饱满，蕴藏活力，有着一种面向未来的“敞开”。
“通过这些属于过去的图片，还有正在发生的文字，我们看到的是一种前景。”
“这种活力是由语言本身产生的，这不仅仅来自于它的文字处理方式，更来自于陈传兴老师对语言的追求。因此这部作品恰恰能够反映出他为什么是一个真正的艺术家。可能一些读者会觉得他的文字拗口，不顺畅，但这恰恰是他对写作语言本身的强烈敏感和追求所造成的独特效果。”
赵松认为，写作是对语言本身负责，写作不是用所谓的日常话语生成人人都可以理解的空间，而是用一种新的语言创造出一个属于未来的世界。