了解《少女终末旅行》动画导演的职业生涯——尾崎隆晴采访（上）(3)

尾崎隆晴
写实中的印象镜头
尾崎所追求的影像的方向性，是细致地制作出平均保持平衡的影像。他认为不过分偏向角色，不过分偏向音乐，也不过分偏向美术背景，而是保持综合质量的作品比较少。不过他也知道这种思维不适合所有作品。
尾崎认为自己的演出特征，是将印象镜头大胆地放入写实中。不过说到底动画是画的，真正的写实是有比不上实拍的部分的。因此，他才会将现实中不可能有的镜头，以及角色和戏剧的感情抽象地表现出来。他还认为，不让观众厌烦的程度还是有的，但光是这样做的话会缺乏娱乐性而变成非商业性的东西，所以自己一直在注意。不过这可能也有一点艺术志向。
在《少女终末旅行》的第9话“生命”中，就用了前面所说的印象镜头。尾崎将生命以闪回的方式放入其中。希望大家对生命引发思考。在那种情况下，尾崎要展现的不是生命这个东西，而是故意展现了生命以外的东西。比如“流水”，“水滴”，“因震动而摇晃的按钮”等。
尾崎表示，生物活着的样子谁都能想象得出来，但是想象一下没有生命的东西在活着。这就引发出了人对生命的定义。于是在思考物体和环境或许也存在着什么意义的时候，他就尝试将实际的机器人等东西掺杂进去。尾崎觉得这是个非常不错的题材，自己也制作得很开心。
《少女终末旅行》考虑到了声音的构成
在《少女终末旅行》中尾崎所拘泥的演出方面，除了灵活运用镜头以外还有声音的旋律。尾崎虽然在剪辑时常有说“以假想线为基础”，不过比起这个他更注重声音旋律的描写。看到的画面即便没有关联，但听曲子的话便连接起来了。他认为音乐的要素尤为重要，但要是运用失败的话，很有可能会产生不好的效果。
而在第5话“雨声”中，音乐的演出则非常成功。尾崎借助了音响监督和效果负责人的力量，除了音乐以外还要讲究音效。实际上，这并不是第5话才开始的工作，其实从第1话的水滴声就开始了。在这中间他们尝试用各种声音混在在一起，但是并不能变成旋律。在变成音乐之前，还有调音的阶段。在所有东西都做好准备后，才呈现出第5话的ED。