水墨人物｜袁武：没有刻画人物个性的能力，是人物画家致命的弱点(10)

造型训练是一个漫长的实践过程。从最初面对对象专一写生，发展到具有个人风格的人物肖像再创造，要完成无数张人物写生作业。这中间没有捷径，也不可取巧。所谓的“艺术才能”，也远不如艰辛劳动更有效果。这是一种能力和技术的磨练，就像是一个大文学家最初总是要先去认读生字一样。对于造型训练，仅在课堂写生是不够的，课外要长期坚持画人物速写。这个阶段的速写不是为了收集素材，更多的是为了培养对人物形象的观察和捕捉能力。速写名为“速”写，实则是慢写、默写，需要面对人物形象尽可能地去把比例、结构画准确并且利用默写训练掌握对衣纹等线条的疏密组合。只有完成速写，才能突破造型不准。关于表现形式我个人认为最好用钢笔、毛笔之类，这样可以避免抄调子、画光影，更能发挥线条的作用，养成线条造型的习惯。
在初级阶段的造型训练中学生应认识到最朴素的东西也是最崇高的，尽量避免流行、时尚的影响，深入生活踏踏实实起步。
关于笔墨中国画以笔墨为主。但在水墨人物画写生中，造型更重要，笔墨则次之。石涛曾说“笔墨当随时代”。我认为，在水墨人物写生中，“笔墨当随形象”。如果总是用不变应万变的笔墨形式对待各种不同的人物形象，就会形成一种不求甚解、浮浅表面的错误造型概念。没有刻画人物个性的能力，是人物画家致命的弱点。
当然，国画写生总是要利用笔墨这一专业语言的，特别是墨线的组合，以线画面、画体积，尽量减少效擦，根据形象的需要，以不同的笔墨手法去表现。要特别注重墨色黑白和线条疏密的大对比，利用反差强化对象的形象特征，以强烈的笔墨效果强调你对对象的感受，这样笔墨的运用就不易雷同化、概念化也会显得出手不俗。应当注意的是明暗度的规律，不要因光线强弱或投影等因素而产生浓淡墨色的区别。水墨人物写生具有特殊性，就是追求“下笔即造型“。这就要求我们对人物进行写生时要讲究用笔的稳、准、狠。它的条件是善于取势即画家必须研究力的走势做到笔“得势而出“。下笔即造型，造型必取势、得势，气贯于笔端，笔笔相随形成很强的节奏感。
关于格调和风格中国画要讲诗情画意，讲境界、格调。