沪上美术新空间游来自由的“鱼”，上新浪漫的“梦”(2)

一楼的展柜，还陈列着一特别的废纸系列——用废纸画的画。林明杰平时画画有个习惯，会放一叠小的白卡纸在桌旁，用来打草稿试颜色等。时间长了，这些用过的“废纸”积累了一大摞。有一天，林明杰突发奇想，干嘛不把那些废纸拿来画画呢？“这种想法不断挑战我，让我避免进入自己的惯性思维。因为它不是你设想好的构图，每张废纸都是一个天然且意想不到的创作环境，你必须得应对。不管艺术，还是人类的其他文明，本质上都是人类对意想不到的环境做出的一种应对。”
林明杰是上海视觉艺术学院美院教授、艺委会主任。作为艺术同道、同事的著名艺术家石墨担任此次展览的策展人之一。“艺术，就是和自己的习惯过不去。”这也是林明杰给石墨的印象之一。石墨评价：“林明杰对自己的艺术创作非常‘苛刻‘。他曾发现自己某些作品风格与其他艺术家有相似时，决然断舍离，更弦改辙。他宁愿走陌生的小路，不愿走大家蜂拥的大路。他宁愿尝试陌生的技法，而不愿采用自己已非常娴熟的技法。”

沿着一层展厅识级而下，进入下一层展厅。扑面而来的两面墙上，投影了不少短句。它们均出自新民晚报《林距离》艺评专栏的文章。林明杰正是这个专栏的作者。他的艺评文章，不止一次输出自己的艺术理念，尤其强调艺术激发人类想象力、创造力，沟通人类情感，开拓人类胸襟的作用。
而林明杰的艺术创作，正是自己艺术理念的践行。此次展览，投射在展厅墙面上的文字，也不仅仅止步于简单的“拿来主义”。林明将这些文字作为数码影像作品二次创作的元素之一：文字投影到第一面墙上，一条鱼在文字中间悠闲游过，组成一幅特别的画面。到下一面墙时，一把锯子像炸弹一样扔到画面上，鱼则被惊得四处乱窜。最后一面墙，所有的文字和句子变得模糊不清，鱼也变得模糊不清，隐隐约约在中间游过。他想通过这一作品表达艺术评论、艺术创作与时间的关系——在时间的河流里，艺术创作也好，艺术理论也好，没有绝对的真理。伴随时间的流逝，它们都会成为似有似无、似是而非的一个半虚幻状态。