王耀庆｜我只求问心无愧(2)

表演是一次记录，用来记录演员和角色在此时此刻的一次火花四溅的碰撞。表演是平衡的艺术，是选择的艺术，是取舍的艺术(人生又何尝不是)。内到演员的状态、外至今天的天气、团队的状态，都会影响表演的最终呈现。

角色不论正派反派，重要的是:为什么?因为我相信善与恶始终交织在每个人的生活之中。就拿影视作品中的“反派”为例，我认为:每一个人的人生经历不一样，为什么他今天会做出不符合大众道德观或社会规范的事情，一定有他背后的原因。可能受到了怎样的刺激，遭遇什么样的事情，一定不是凭空而来的。怎么样让观众能够知道这个原因，对他产生辩证的看法，角色就有了深度，就变得鲜活。
演员必须认同自己的每一个角色，才有可能演好它。因为你必须要让自己先相信这个世界上真的有这样一个人，才会通过演绎让别人相信。
表演最好的状态是同一时间有三个人在这里。一个是要扮演的那个角色;一个是王耀庆这个演员;还有一个人是我，我在看着王耀庆如何表演。“我”会说: “你现在演得有点儿过，节奏有点儿快，你得慢一点。”于是王耀庆就放慢了说话的节奏;然后“我”觉得现在节奏对了，反应也对，身体是朝着光的方向，所以角色的脸上应该会有一个怎样的光线，王耀庆可以放什么情绪进去，现在镜头拍到上半身，所以即使手部有动作并不会出镜;“我”会提醒王耀庆，现场有背景音，可能是飞机飞过，所以声音要稍微大一点。所有的一切，都有一个“我”在旁边审视，这个过程中三者一直在交流。最好的时候是三个人在一起，可惜，大部分时候不是这样的。如何在表演里面找到那个“我”?就是当你听到现场喊 “Action”的时候，当你走上舞台的时候，当你开始表演的时候，你会愿意相信， 或者说服别人也相信，你就是那个角色，这时候不管做什么，都是他的言语行 为，因为有了自信，所以做什么都对。
到底是角色在做，还是王耀庆在做，还是“我”在做，就没有分别了。
我一直以为认同感来自同理心。所以在表演上做很多选择时，我尽可能地选择大多数人受到这种刺激、遇到这件事情会有的反应，然后掌握情绪，让观众更容易有代入感。至于怎么去掌握情绪，那要靠演员生活里面的积累，或者是想象。