深挖｜独家专访王文娟：复杂演戏，简单做人(4)

王文娟：当时“玉兰剧团”的班底很强，作为主角，徐玉兰大姐嗓音刚柔相济，唱腔挥洒自如，表演文武兼长。
我和徐玉兰合作的第一个戏是《风萧萧》，徐玉兰饰演荆轲，我饰演侍女，当时就有评论说：“一个英武豪放、正气凛然，一个委婉秀丽、情深意挚，两人在舞台上刚柔相济，水乳交融，慷慨悲歌，撼人肺腑”。到上海解放前夕，我们又陆续演出了《红狮岗》、《风尘双侠》、《是我错》、《林冲夜奔》、《夜夜春宵》等剧，配合越来越默契。
那段时间，也正是越剧的一个“黄金时代”。越剧真正进入上海主流文化行列，演出场所越来越多，一些原来不演越剧的剧场如兰心、大上海、共舞台等，都开始有越剧演出。媒体也纷纷开辟越剧剧评专栏，刊登演出评论与宣传。回想起越剧自第一批男班艺人进入上海，经过几代人的不懈努力，终于在这片土壤里生根开花，最终枝繁叶茂，这既是越剧艺人积极进取，主观努力的结果，也是一个适应时代变迁、社会发展的必然过程。
新民周刊：新中国成立后，越剧艺术有了怎样的新发展，您的生活又发生了怎样的变化？
王文娟：新中国成立后，党和政府十分重视戏曲艺术的发展，先后几次举办了地方戏曲学习班，我参加的是第二届。在学习班中，演员们要学习毛泽东文艺思想，还有社会发展史，文艺为工农兵服务的道理等等，待学习期满，重新进入剧团，进行改制、改戏。
先说改制，主要是变老板制为合作制，集体所有制。再说改戏，主要思想是“去其糟粕，留其精华”。比如《梁祝》，以前是因为神仙把梁山伯的魂带走了，因此最终迟到了祝家，错过婚姻，并没有想到穷富的关系。而且剧里也有许多欠雅的话，这些都改掉了。再比如《十美图》，两个男主角竟然有十个老婆，这也改掉了。在改戏的过程中，大家遵循一条原则，要真实地反映历史，不能胡编乱造。所以对于老戏中的“红毛僵尸”、“僵尸复仇”、“阴阳河”等内容，纷纷禁演了。
从1949年秋季演出开始，玉兰剧团就积极开展了改制、改人、改戏的工作，舞台面貌焕然一新。戏改后的第一个剧目是《东王杨秀清》。此剧通过杨秀清、韦昌辉、洪宣娇之间的人物关系，描绘了太平天国内讧所造成的悲剧。徐玉兰演杨秀清，我演洪宣娇。接着，为了配合政治形势，我们又演出了《十一郎》、《鸳鸯剑》、《袁世凯》、《白毛女》等剧，艺术上取得显著成就。1950年下半年起，玉兰剧团转到卡尔登戏院演出，先后推出《粉墨生涯》、《信陵公子》、《玉面狼》与《明天更美丽》等剧目，卖座极盛。其中《信陵公子》一天日、夜两场，持续演出达138天，创下越剧剧目连续上演日最久的纪录。记得那时我们演《西厢记》的票板一放，电台订票一下子就把三个月的票全订满了，绝不亚于今天明星们的演出盛况。