评展｜布尔乔亚的最后二十年：从创伤出发的艺术(2)

“编织的孩子”展览现场布尔乔亚于1911年出生在法国巴黎，1938年移居美国纽约生活，2010年于曼哈顿逝世。作为移民艺术家。在她漫长的艺术生涯中，她探索了包括家庭生活、性和身体、死亡和潜意识在内的多种主题。布尔乔亚的织物作品挖掘了身份和性、创伤和记忆、内疚和赔偿等主题，这些主题是她漫长而传奇的职业生涯的核心。事实上，布尔乔亚是位大器晚成的艺术家，1982年，纽约现代艺术博物馆的大展终于令她获得了长期以来一直无法获得的赞誉和承认，也让她的创作力爆发。她的声誉在90年代以身体为中心的艺术背景下变得更加强大，其重点则是性，脆弱和死亡。

路易斯·布尔乔亚

路易丝·布尔乔亚MoMA回顾展展览现场，Katherine Keller摄。图片来源：MoMA档案身体出现在展览的各个地方。性和母性，创伤和妒忌的重演。布尔乔亚可以是有趣的，苦涩的，惊人的。伦敦海沃德美术馆的建筑和内部多样的空间是展示她作品的绝佳场所。距离布尔乔亚99岁高龄去世过了近12年，距离她在泰特现代美术馆的回顾展也过了15年。“编织的孩子”（The Woven Child）聚焦她漫长一生的最后二十年。彼时她对于空旷环境的恐惧症跃发言中，鲜少离开家门。但是她的创作还在继续。这是一场让人感到惊讶甚至有些可怕的展览。头向后看，并未看向任何人。有些人张着嘴，似乎要说话或是呼气。有些人可能在微笑或唱歌——这很难说。有些头就像古罗马两面神一样，有几张面孔，或是几个头从同一个脖子伸出来。在她用玻璃和铁丝制成的一个“细胞”里，有一些头像被斩首一样。