穿行“大江南北”之桥(2)

《巧引青山水》中描绘的“大市渡槽”，有“中国第一石拱渡槽”之称。中南美术专科学校（广州美术学院前身）校园内连接着都司湖和菱湖的“蓝木桥”，桥的东边是教学区，西边是宿舍和操场，是师生们往来的必经之路，大家都喜爱在桥上观赏湖上风景、谈话、写生、照相，关山月、黎雄才、张肇铭等教授都曾在这座桥上留影，历史的记忆经由一座座桥梁串联起栩栩如生的画面。
第二部分“互通”主要呈现突破地域、时空局限的“艺术之桥”。有大江大河，以及水这一与人们生活密切相关的纽带。如周韶华的《九龙奔江之二》运用大写意的手法，表现屈原故里湖北秭归九道石梁横亘在江心的景观；罗中立描绘大巴山和大巴山人的《故乡系列稿之一——过河》，带有古老和山野的清新气息，联通着童年的温暖记忆与植根于宽广、坚实土地的情感；陈琦表达水文化内涵和意义的水印木刻《生逢其时》。其中，还有唐小禾、程犁呈现地域文化，表现长江两岸鄂西山区延续至今的古老民间舞蹈，生与死的沟通之舞——跳丧、摆手；有从早期的交通工具——牛、自行车到智能时代的手机等电子产品的运用交流，由此反思：沟通的媒介在不断变化，也越来越快速便捷，但真挚的交流却越来越少，在大数据和信息化时代更显珍贵。因此，希望能回到本心，由石冲的《交集》中“笑脸”与“介质”的错落交集，引起善意的沟通。
“文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展”。第三部分“互鉴”，是美术馆以搭建的无形的“艺术之桥”，架设不同文明互鉴的桥梁。这一部分有几种并置：一种是抽象主义绘画重要的国际艺术家肖恩·斯库利的《窗—淡蓝色》，富有韵律的矩形色块、有序又有流动性的图案，和丁乙的《十示2015—17》消解而显隐的符号、张弛有度的线条；其次是安尼斯·卡普尔以水粉为媒介呈现的渐变的色调、层次和张力，徐勇民大片玫红色调中所呈现的中国画丰富的笔墨层次；有同时接近平涂的背景中，迈克尔·克雷格—马丁具体的物象符号和肖丰蕴含精神隐喻的“中国光影”；法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达1957年在中国拍摄的舞狮场景和徐文涛油画同样表现舞狮的《空舞》，时代在变化，但是优秀的民俗文化始终一脉相承。此外，还有徐冰跨界融合创新的《英文方块字书法》，王庆松阐释国际交流与个体梦想的《同一个世界，同一个梦想》，均在全球化的视野下表现中外文化的交融。
从互通、互联到互鉴，从物象之桥到艺术之桥、沟通之桥，再到交流互鉴之桥，展览以地域文化研究为原点，三个部分是层层递进并逐渐延伸开放的关系。在这里，“大桥”象征着连接与沟通、进步与发展、坚韧与稳固、文化与景观，同时也指向希望与未来。期待穿行大江南北、跨越东西时空的“大桥”，通过美术馆这一场域，以更加自信自强的姿态，面向世界、走向未来。