“北京申伟光美术馆开馆座谈会”于北京申伟光美术馆圆满召开(5)

座谈会现场
渡海的舟筏
文/岛 子
在艺术终结论的语境中，当代艺术面临紧迫的精神性的转型，精神性艺术家日益显得弥足珍贵。在现实层面，上个世纪末的精神危机并未平息，反而种种灾变延长了精神追问的周期，在当下把精神性主题推向了艺术问题的前沿。在历史层面，艺术和精神性的紧密联系贯穿着人类的生存史的始终，彼此交织并相互促进。
精神的，或精神性，在这里指代某种大于自我的事物的归属，探索生命本源和死亡本质的欲求，人类最深层次的需要以及对宇宙中难以言表的力量的认知，因此必然关涉宗教的衷心关切。质言之，神学、佛学即是对宗教问题所提出问题及宗教本身的思考和探究，而宗教艺术则是宗教意识与艺术的感觉逻辑相互作用、妙造化合的精神变现，因此而成为精神性艺术的主要形态。也正是如此，人类精神文明史的结构极大地包涵了宗教艺术现象及其史乘。
尽管，当代文化对宗教和精神性的定义差别很大，但无论我们是否具有宗教意识和情感，都难以绕开上述关联的问题。转型的超越性显然已经不能用“人文关怀”来囊括揽胜，还应该包括先贤之信，包括那些古老又崭新的智慧形态，如保罗.蒂利希（Paul Tillich）讲的“终极关怀”(ultmate concern)。
申伟光先生是一位著名的精神性艺术家，从上个世纪80年代至今，40多年以来事水墨画、油画、书法创作。多艺并举，跌宕昭彰，不舍春秋。而惟当中年笃信佛法，行到佛教净土信仰，内识变现，愿力宏深，心得开明，方显其风骨精拔，冲澹深粹，独超众类。至此境界，其艺术精神价值越来越被人们识见看重，批评家、人文学者、宗教家、以及同道修行者从多方面阐明了他的人格修为和艺术造诣。
伟光先生作为个案，是一个精神性艺术的行者。他的艺术精神衍射着精神性艺术的普遍特性，而其艺术精神内涵所秉具的超验性和创造性，使之在当代艺术史上独树一帜，具有特殊意义。40多年的创作实践，印证了他内心持守的佛教大乘思想力量和他对人境的悲悯普渡情怀。他的艺术既体现了单纯的宏阔，又做到了有厚度的深刻。
伟光先生的抽象性油画作品，无论谓之为“超验”，抑或“拟象”，最终是十方净土“看山是山，看水是水”。开见千眼，则看到一个明显的佛法修炼过程：从远离诸欲、消解圭碍、涤除迷障、破除五蕴身的管状无机纠结，到生物意象有机生发、展开、平衡，最终归于圆融、和谐、吉祥，达至一种“德风华雨、极乐净土”的心象静观。