“北京申伟光美术馆开馆座谈会”于北京申伟光美术馆圆满召开(6)

纵观伟光先生的水墨创作历程，其前期偏重“造化”共相，后期则返归“心源”路向，然前后呼应，都以归于真性为根本目标。视笔墨技巧为方便法门，从彰显生命本真出发，使得人品与画品相得益彰，达到灵性真境。真，就是贯通宇宙生命和个体生命的世界，因而其水墨蒙养旨在扫相破执，涤除尘念，含秀储真，尔后气韵生动。诚所谓“真力弥满，万象在旁”。缘此之故，他的水墨作品不再有题材之大小贵贱分别，无物之分，触物得真。
藉由“般若”视角观之，伟光先生的水墨归属禅悟水墨，归属“性空”方法论，如《维摩诘经》言“非空非性，性固存矣”，其禅悟水墨非知非思非言，如无言之落花，无虑之清风，无思之明月，只是自然而然地运动，画家只是“俯拾”究竟，就近“直取”。乔木森森，无非画家自身的灵性，青苔黎黎，乃是本来的心衷。在这样的境界中，已经没有自我，没有我和外物的隔阂，往而深者，归于一片庄严寂静。
正因为般若禅悟与艺术具有共通性、互应性，佛教文化史将诗僧、画僧、书僧及雕刻僧同样视为高僧大德。佛教艺术家只有自身具有不凡的禅悟品格，才能彰显出独特的艺术风格，同时还需沉潜经翰，散逸“书卷气”，研读佛典，遍颂佛经，使得内识变现于普世智慧。
伟光先生的书法创作，乃秉承于弘一法师的“律藏”衣钵，以书道为戒，把“书”与“戒”相通融，把修习大乘菩萨所依持的戒律，归于“万法唯心”，归于心性书法的审美维度。在文本性书写与图式性书写的中间地带，令其妙有生发。缘此可解，其经翰书写、佛号书写，既保持着生命的敏感性、唤醒生命微知觉，又在敏锐的触觉中自由地生成。不宁唯是，伟光先生将“孝”与“戒”相互通融，把“孝名为戒”引入修行要谛，在课徒修行教化中贯彻践行，普慧培元，弥补社会家庭道德真空，亦颇具中土特色。
本真的信仰是对真正终极者的关怀，而盲目的信仰则把一些世俗的有限物抬高到终极者的地位。在世界宗教艺术中，本真的信仰统摄了意识和无意识，涵盖于确定性与怀疑。因此，精神性艺术不是证明程度较低的理智行为，不是由意志造成的事物，也不能被解释为一种单纯的感情，它包涵着这些，但又超越了它们。这是因为精神信仰不是静态的心理事实，而是内涵丰富的动态结构。
如前所述，申伟光的艺术精神蕴涵、衍射着精神性艺术的普遍特性，而其艺术精神深粹之超验性和创造性，使之独超众类，然又满怀悲悯以法界行、法界心反哺众生，以至身体力行地“为众生而艺术”。