芭蕾舞剧《吉赛尔》：那些在爱情中被辜负过的女孩，后来怎么样了？

原创 乘以0 经典947
每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负
——尼采
又到了一年中最金黄色的时光，斑斓的银杏树即将铺张开来，如同打翻的调色盘般给人以愉悦之感。有一部浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》，其中也有秋之情境，但在体验前，我们不妨先将简述下芭蕾这门艺术形式的来龙去脉。
古希腊时期的“musiké”一词，包含了音乐、舞蹈、诗歌等综合艺术。法国舞蹈家诺维尔曾说，舞蹈所传递的情感，能在言语不足以表达时产生功效，有时声音无法体现最淋漓尽致的情感，动作就会取而代之。舞蹈因此被视为内心情绪的外显，结合乐器或歌者声音的抑扬顿挫，舞蹈动作也会随之紧张或松弛，可以说，它的存在历史颇为长久。

描绘中世纪舞蹈的场景 ©noonauctoritee.wordpress而芭蕾则是在文艺复兴时期初步成型，源于意大利民间艺术，包含舞蹈、音乐、哑剧、诗歌朗诵等综合艺术，常作为庆典中的娱乐表演，因此被称为“席间芭蕾”，后走入宫廷，被王公贵族所爱不释手。
16世纪中叶，意大利美第奇家族的公主与法王亨利二世结婚，它也顺势被引入法国皇室。16世纪末期，法国诗人让·安托万·德巴伊夫将音乐的节奏与诗词韵律相结合，融合布景等，发展出“宫廷芭蕾”的形式，掀起了一波波浪潮，为贵族圈必备的社交礼仪，编舞设计偏重于队形变化及几何化的视觉体现，舞者则带着假面具在宫殿或花园里表演。
又过了不久，芭蕾在法国的发展枝繁叶茂，专业舞者如雨后春笋出现，舞剧的形式也历经了一波重要的改革，台词、诗歌、乃至假面具纷纷被剔除，面部表情与肢体动作成为内心情感的“真实写照”，人物性格变得丰满，剧情也更为厚重。

©metmuseum到了18世纪末，启蒙运动兴起，个性解放被提上日程，随之步入的浪漫主义时期，艺术上更是彰显出人文情怀，很多人有着丰富而细腻的内心情感，也不时探寻着理想化的世界。