芭蕾舞剧《吉赛尔》：那些在爱情中被辜负过的女孩，后来怎么样了？(3)

阿道夫·亚当 ©BBC说起亚当，他出生于巴黎，作为音乐家的父亲曾“苦口婆心”地劝导他不要走职业音乐家之路，然而他并未上心，依然进入巴黎音乐学院深造，师从于弗朗索瓦-阿德里安·博瓦迪厄。1825年，亚当协助博瓦迪厄为他的歌剧《白衣女郎》编排序曲后，便引起了巴黎歌剧院的关注，并于1829年在那里制作了自己的第一部独幕歌剧《皮埃尔与卡特琳》，大获成功。
亚当的姐夫弗朗索瓦·拉波特时任伦敦考文特花园的音乐总监，通过这层关系，他的几部作品于1832年在那里上演。后来的一些作品奠定了他的名声，1844年被选为法兰西学院会员，1849年成为巴黎音乐学院作曲教授。
亚当的一生尝试过四类创作，在正歌剧上几无收获，喜歌剧则是兴趣所在，也彰显了他在这一领域的天赋。此外还有30多部作品的戏剧配乐，在芭蕾上也有一些建树，留下不少迷人的旋律，“爆款”《吉赛尔》可谓功成名就。或许大家不曾想到，如今每逢圣诞节所传唱的那些颂歌中，那首著名的《圣善夜》同样出自亚当之手。
本周六（11月14日）晚的《947爱乐厅·欧洲现场》中，我们将听到一首与《吉赛尔》相关的作品——由瑞士作曲家维多利亚·波丽索娃-奥拉斯所作的大提琴协奏曲《“噢，吉赛尔，勿忘我…”》，美丽的音乐背后闪耀着希望，又充满着焦虑。
作曲家宛若一位循循善诱的解说者，带领听众走进《吉赛尔》的场景中，嗡嗡作响的声音作背景，穿梭于幽灵遍布的森林。大提琴独奏楚尔斯·莫克则似为吉赛尔情人阿尔布莱希特的化身。在波丽索娃-奥拉斯看来，大提琴是世界上最美妙的乐器之一。通过人物视角的转换，这部名作以另一种方式示人，一戏两面，不失为探索之举。

维多利亚·波丽索娃-奥拉斯 ©borisova-ollas.com整个19世纪的芭蕾大致可分为两个阶段，30年代左右兴起的浪漫芭蕾发展中心以巴黎为主，到了后半叶，浪漫芭蕾开始式微，俄国的圣彼得堡成为芭蕾舞的新中心，柴可夫斯基的三大舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》是其中最耀眼的经典。