克里姆特、梵高都来了，上海展现代艺术百年流变(7)

展厅现场在一个角落中，隐藏着一件法国艺术家杜尚的作品《帽架》。杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。在西方艺术历史上，杜尚一直争议颇多。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者。伴随着这样的“争议”，展览后半段那天马行空的抽象之旅也随之展开。
法国人杜尚用现成品做艺术（此次展览中的现成品是一个帽架），而意大利本土的艺术家卢齐欧·封塔纳则只是在画布上划了一刀。

卢齐欧·封塔纳《空间概念——等待》1950年，卢齐欧拿着被刺破的帆布以“雕塑作品”的名义参加了当年的威尼斯双年展。十年后，他看似随意地用一把刀在一张油画布上割下了几刀，一个名为“空间概念”的系列作品就此问世。此次展出的作品《空间概念——等待》就是其一系列“割破的”画布之一。当然，看似简单的一道刀痕，他将这“破洞” 视为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维”。
谢定伟告诉记者，展览呈现了艺术史进程中如何从具象转向抽象。其中，意大利艺术家贾科莫·巴拉是跨越了多个时代的艺术家，也是串联起展览的特殊案例。“展览展出了7件巴拉的作品。在展厅开端，你能够看到巴拉印象派风格的人物画，随后，他的画风开始转变，最后成为了未来主义风格。这也表示他的创作脱离不了他所生活的时代，随着印象派到未来主义，他的作品也在不断变化着。”