克里姆特、梵高都来了，上海展现代艺术百年流变

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莫奈的《粉色睡莲》、文森特·梵高《阿尔勒妇女》、塞尚的《儒而当的乡间小屋》、克里姆特的《女性的三个阶段》、意大利艺术家德·基里柯、巴拉等名家的作品，都“会聚”于上海外滩，从中可以一览现代艺术是如何从具象演变到抽象的过程。
9月14日起，这些艺术史上的名作同时在上海东一美术馆“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”特展中展出。《澎湃新闻·艺术评论》在现场看到，展览以“风俗画与肖像画”作为开端，呈现了从印象派到立体主义、从抽象主义到象征主义，从超现实主义到未来主义，这些艺术作品为观众揭示影响艺术史的著名艺术家间的互相联系。
此次展览展品来自位于罗马的意大利国家现当代美术馆。主办方希望通过这些展品，向观众揭开19世纪至20世纪的百年艺术发展(1870一1970)，包括意大利本土的艺术家贾科莫·巴拉、翁贝托·薄邱尼、乔治·德·基里柯、朱塞佩·卡波格罗西、卢齐欧·封塔纳，以及文森特·梵高、古斯塔夫·克里姆特和杰克逊·波洛克等欧美其他国家的艺术家。
在19世纪下半叶的意大利、法国和西班牙，艺术家们迫切寻求新的绘画风格，用遵循现实的方式来描绘日常生活百态。这一时期，巴比松画派、印象主义（法国）、色块画派及斯卡皮利亚杜拉文艺运动（意大利）先后兴起。这些艺术运动都追求在画布上准确描绘眼中的真实世界，尤其注重再现自然光、阴影及水的反射，甚至经常探索它们在一天中不同时刻的差别。在这里，观众可以看到莫奈、塞尚、以及意大利本土画家卡马拉诺对于风景的描绘。

展厅现场