克里姆特、梵高都来了，上海展现代艺术百年流变(4)

展厅现场，克里姆特《女性的三个阶段》相较于曾多次在上海东一美术馆展出的莫奈，克里姆特是此次东一美术馆展出的“新面孔”。克里姆特及其作品《女性的三个阶段》也是此次展览的重磅作品，被安置在最显眼的“C位”展出。1897年，奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，自称分离派，并在这个黄金时代表达着他们简单而激进的信念，古斯塔夫·克里姆特便是其中的创始成员之一。
出生于工艺美术家庭的克里姆特，在父亲的熏陶下，进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。作为维也纳分离派的创始者之一，这位奥地利艺术家的风格大胆独特，擅长用抽象的形式来表现内心的呐喊。他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪的诸多艺术要素，尝试用古老的镶嵌艺术来呈现 19 世纪的艺术审美，并在画作中多以女性为主题。

克里姆特《女性的三个阶段》在作品《女人的三个年代》中，女性均居于核心的地位，长发掩面的老妪、孕育新生命的年轻母亲，以及熟睡的可爱女婴，这三种阶段的女性似乎是一首不可逆转的人生三部曲，存在于那历史的长河中。这里，克里姆特感叹里生命变迁与衰退的无常。

乔治·德·基里柯《赫克托耳与安德洛玛刻》而描绘另一种惆怅之情的作品是意大利画家乔治·德·基里柯的《赫克托耳与安德洛玛刻》。这件作品描述了在特洛伊战争背景下，赫克托耳奔赴战场前跟妻子道别的场景。基里柯是意大利形而上画派的创始人之一，他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子，注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。荷马在史诗《伊利亚特》中用了非常抒情的笔墨描写赫克托耳与安德洛玛刻那忠贞不渝的爱情。而基里柯却相反，他把这对"恋人"固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，塑造成了呆板的人体模型。这种机械美感，也许就是他追求的“形而上”和超现实。