从清明档消失的恐怖片(2)

接下来几年，传统香港电影公司嘉映、银都机构等相继入局，内地各类不知名公司也纷纷涌入恐怖片创作端。这一阶段，看似红火的恐怖片市场，实际上充斥着赚快钱、玩票性质的商人，粗制滥造的恐怖片普遍低于豆瓣4分，有的甚至被观众嘲讽为“喜剧片”。很快，国产恐怖片票房就从普遍破千万，跌入到鲜有破百万的艰难地步。
当然，面对市场的审美疲劳，片方也尝试过做出调整。这期间，恒业曾联手香港导演试图做精品化的恐怖片，诞生了吴镇宇林心如主演、4亿票房的豪华恐怖片《京城81号》，至今无人打破它创造的国产恐怖片票房记录。
但这种精品化的努力，似乎只体现在制作上。美术置景、服化道与特效的水平明显提升，讲故事的方法却没有质的提升。这就是为什么3年后的《京城81号》续集，明明制作水平不减，票房却折半，仅收2亿。

硬糖君也理解，国产恐怖片制造者们，在故事层面进步的步伐，被审查限制了一部分想象。比如，不成文的规定是“不能出现鬼，建国以后不能成精”。明文规定是电影不得含有“煽动破坏国家宗教政策，宣扬邪教、迷信”的内容。
但这并不是拍烂片的借口。最有力的证据是：近三年国产恐怖片式微之际，引进的国外恐怖片《寂静之地》《忌日快乐》等，既能在内容上通过审查，又能斩获不错的票房。这不正说明绊住国产恐怖片脚步的不只是审查，而是整体的制作思路。
1930年代，成熟的上海电影市场，也曾出现过神怪鬼片潮，也同样经历过烂片横行、票房低谷。直到1937年马徐维邦导演的一部结合时代思潮、以反封建、争自由为主题的恐怖片《夜半歌声》出现，不仅给恐怖片注入了深刻的故事内核，还实现了票房大卖。该片在上海家喻户晓，成为影史经典。1995年，张国荣、吴倩莲还主演了该片的翻拍版本，同样获得奖项、票房、口碑全面成功。