想当年｜87版《聊斋》：不再是孤愤之作(3)

小说最重的篇幅，是狐鬼妖仙与书生之间谱写的一出出恋曲。结合当时的创作背景来看，明末清初期间，封建礼教与程朱理学重新将社会卷入低迷压抑的状态，故应时应运，迸发出了许多对抗社会低抑氛围、从而解放人性的文艺作品，如《牡丹亭》，写杜丽娘与柳梦梅“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，而《聊斋志异》的情爱故事，无疑是对其进一步的延续和阐释，它塑造了百多个鬼狐精怪，为了满足欲与情，可以心甘情愿自荐枕席，以满足原始的生命冲动与精神情感的诉求，体现“情”之于“理”的对立。诸如《连城》《鲁公女》中的爱情故事，更是情深义重，自杀还魂，穿越时空，矢志不渝而凄恻动人。这些情爱篇幅中固然有坐怀不乱见义勇为的男子，但那些形形色色的鬼狐妖怪，如天真烂漫的婴宁、有情有义的辛十四娘、酬报恩德的花姑子、去留潇洒的葛巾等，不同于传统妇女少女，她们的存在消解了伦理纲常的束缚，可以自由自在释放自我，有着人间少见的至情至性，充分融入了作者对美好感情的幻想，是其着意塑造的、最光辉闪亮的文学形象，不无女性意识的觉醒。
郭沫若曾赞赏它“写鬼写妖，高人一等，刺贪刺虐，入骨三分”，此言得之。

张丽玲《鲁公女》
《聊斋》故事看下来，你能体会到它的基调——充斥着作者命途多舛、沉沦社会底层的压抑心酸甚至阴暗病态的心理，只能将一切无力的幻想诉诸文字，字里行间，这种情绪无疑是纠结而矛盾的，他一而再再而三地讽刺科举制度，却又常常让笔下的书生在故事结尾“高中”以获得圆满。他在作品里留下了许多执拗甚至痴狂的成分，你可以明显地感受到，至少在《聊斋》里，蒲松龄的心结并没有解开。他塑造的许多书生，并不一定穷且益坚、才华横溢或正直善良，反而不乏浪荡渣男，只求交媾肉欲，却常能如愿得到美女上门投怀送抱，并获得困顿处境的拯救——那些爱情与名利获得的过程，固然有《连城》《聂小倩》之曲折离奇，却也有《荷花三娘子》《莲香》这种莫名的轻而易举，当代读者不理解当时的社会背景，自容易觉得，这些情节的设置实在太过草率，太过意淫了。