谁在为艺术“买单”——「艺术赞助」制度略考(5)

别具眼光而成熟的赞助人都十分注重对年轻艺术家的扶持与培养。毕加索早期最重要的赞助人格鲁特·斯泰因证明了，长期坚持而有道义的赞助，能够为赞助人带来不可估量的巨大的经济效益。
04 不朽之名

对「身后事」的重视，注定陵墓艺术成为最能激发创意的其中一种形制。米开朗基罗为教宗尤利乌斯二世打造的陵墓雕像群，单单是《摩西像》，便足以让这位教宗被后世铭记百年。
“艺术赞助”的形式

19世纪油画，表现“豪华者”洛伦佐·美第奇作为艺术赞助人的成就
在不同时代，艺术赞助人各自身份、社会地位和处境的差异，决定了他们在赞助艺术时所期待的「回报」不同，在理念思维和实现方式上亦随之而变。越是有魄力的赞助人，越是在「如何让艺术服务于自身」这个问题上有一套独特的见解。
「艺术赞助」既可以针对艺术家个体，也可以针对具体的项目；可以致力于建立专属的艺术创作机构，招募艺术家为自己服务；也可以成立学院机构，为有潜力的艺术家提供机会，按自己的需求来遴选并培养人材；还可以成立收藏机构，为艺术品提供展陈的平台与空间，在向公众传播文化与美育知识。
所有这些不同的模式，都曾经创造出巨大的艺术财富。
中国两宋时期的君主，尤其重视在文化艺术上的修为，而两宋时期的画院制度，也是中国宫廷绘画发展史上当之无愧的最高峰。
西方文艺复兴时期的艺术奇才亦如群星闪耀，最重要的艺术家背后都有强力赞助人的支持。
达·芬奇先供职于米兰公爵斯佛尔扎的宫廷中，晚年又受到法王弗朗索瓦一世的庇佑；米开朗基罗青少年时便在美第奇家族创立的学院中学习，又得到传奇教宗尤利乌斯二世的垂青；拉斐尔同样因受到尤利乌斯二世的召唤而一举成名，也备受其继任者利奥十世的青睐。他们生涯中最重要的作品，几乎都与上述这些赞助人有关，而赞助者之名亦因这些作品的成功而被人铭记至今，影响力远超同时代身份相近的其他精英——这样的互相成就，正是赞助人所追求的最大回报。