陶冶现代舞是“乞丐职业”，但努力就能被世界看到(4)

自那之后，陶冶在现代舞中找到了自己的方向：你要为自己而不倒。而这个“自己”不仅包含了自己的身体，还有语汇、思想。陶冶眼中的现代舞是针对个体的艺术，是动态的、永远活在当下的进行时。而这个理念也让陶冶开始思考：你此时此刻怎么“动”，才能够面对之后和未来。
2 第一个稳定场地
郊县健身房一天五元
2008年，23岁的陶冶与段妮和王好，三人一起创办了陶身体剧场，想要追寻纯肢体舞蹈艺术的研究。当时的舞团没有场地、没有资金支持、也没有项目，只有一腔热血和想要实践舞蹈创作的使命感。“我觉得所有从无到有的过程，就是我们想要前往的意义。”陶冶说。
既然是做舞团，排练场地是首要解决的问题，但他们租不起市区内昂贵的排练厅。于是他们初期找过空地、借仓库，甚至在家里的客厅进行排练。后来他们找到北京附近一个县城的健身房，一天的租金只要五块钱，虽然往返排练厅路程要四、五个小时，但总算有了一个稳定的练习场地，每天都能保证有四个多小时的排练时间。关于资金问题，陶冶从来都不看重：“只要身体健康，且不会饿死，其他都不是问题，我们都抱着置之死地而后生的态度，看重的只有内容创作。”
而现在，陶身体剧场终于有了自己的排练场地，位于北京318国际艺术区内，一楼是宽敞的排练厅，舞者排练的声音在整个空间回荡；二楼则是陶身体剧场演出剧照的回型展厅，记录了他们每一场难忘的演出时刻。
3 第一次国内演出
和画廊的跨界合作
陶身体剧场在2008年3月开始了国内的第一场演出，在一个画廊里做跨界项目——《作妆》。画廊经营者是三个法国人，他们特别欢迎表演艺术家在画廊创作行为艺术，这也与陶冶的意愿不谋而合。这次演出迎来了200多人次观众观看，打造了一种沉浸式的现场互动演出效果。“可能因为我的作品本身呈现在舞台上太过极简，基本上只剩身体了，所以我就把好奇心和表达欲放在了探索更多的空间可能性上。”陶冶说道。
画廊演出之后，陶冶在空间结构选择上也变得更加多元，胡同里、咖啡厅、长城上、海边、森林里等等他们都有尝试。舞团2009年也走进了剧场，与戏剧导演林兆华合作《故事新编》，在这个作品里他们首度尝试了现代舞与戏剧、京剧的融合。甚至在2014年，陶冶带着现代舞走上大银幕，在崔健执导的电影《蓝色骨头》里出演了一个叛逆的文工团舞蹈演员，在陶冶看来这都是在不停探索现代舞不同的空间边界。