陶冶现代舞是“乞丐职业”，但努力就能被世界看到(6)

“我们曾有一个舞者说，要检视自己是否真爱舞蹈，就得来陶身体剧场。有的舞者来考了四次，现在的好几个舞者也是考了两次才考上。这条路太不易，选择了舞团也是选择了一条完全没有捷径的路。但我们观察到每一年来应聘的舞者其实都有变化，他们对于身体运动的控制越来越好，主动意识也越来越强。”陶冶笑着说。
6 第一次运营危机
没饿死，但也没安全感
虽然陶身体剧场的名气逐渐开始积累，但如何维持舞团收支平衡也是一个不小的难题。提及如何运营，陶冶解释道：“独立舞团在国内可能会被划为商业机构，但其实我们的生存状态跟国外舞团一样，属于非盈利团体，没有任何扶持。我们只能通过国外艺术节邀约的演出费维系运营成本。基本上能活，工资也没有拖欠过，但没有什么安全感。”
因为国外演出计划是提前一两年开始策划，所以陶身体剧场生存依靠的“演出费”需要经历一个漫长的周转期，在这个周期里，由于各国艺术节付款流程不同，外币再转换成人民币也需要时间，所以稍不谨慎控制，就有可能造成入不敷出的局面。
2015年，陶身体剧场经历了一次运营危机，前制作人的合同到期，没有续约。由于陶身体剧场早期的国外拓展项目都由这位制作人联系，陶冶、段妮他们只需要专心创作，但2015年至2016年间，制作人的缺位使得陶冶、段妮、王好开始需要自己负责对外项目的联系、处理邀约，内容创作之外的事务性工作急剧增加。但好在此前的合作为陶身体剧场积累了稳定的演出资源，多家知名艺术节和顶级机构已形成了稳定的长期合作关系，所以对项目进行得当的规划后，舞团很快就渡过了难关。
陶冶也因此明白了运营之道，就是提前给舞团做长期规划。现在，陶身体剧场的演出排期已经排到了2020年，明年一整年已全部安排满档。
【陶身体说】
“不想用舞团赚钱”
陶身体剧场的价值观在陶冶看来就是——从来没想过用舞团赚钱：“如果你想用舞团去赚钱，那肯定前功尽弃，所有此前创作作品的价值都会土崩瓦解。舞团就是要严肃地针对创作和研究。舞团价值在于作品的形成与舞者的培养，虽然创作这些作品过程中需要花钱，但是它最终只指向精神。物质这一方面，只考虑怎样生存下来就够了。”
“现代舞在全世界都是乞丐职业”
陶冶觉得现代舞并不是一个在物质上去体现与追逐的行业，国外的独立舞团虽然有艺术基金等资助，但同时竞争也很激烈，常常处于僧多粥少的局面。“包括美国与欧洲的一些舞团其实运营也都很困难，其实现代舞在全世界都是乞丐的职业。”陶冶调侃道。据陶冶介绍，光斯德哥尔摩这一个城市早就有接近200-400个大小不等的现代舞团，而柏林、巴黎这类主流欧洲城市，现代舞团数已破千，但是中国的现代舞团数目远低于这些数据。这在陶冶看来，也意味着中国将来的艺术发展土壤存在很大潜力，加之国内也逐渐设立了多种扶持计划，他相信现代舞的发展会越来越好。