专访｜《灰猴》诞生背后：青年导演的市场“生存战”(4)

“稍微再多给我们一个星期，可能都会不一样”，张璞很无奈，说这话时仿佛还能咂出当时那股窘迫的味道。创作环境恶劣，可他依然没放弃艺术追求。
“我想让《灰猴》有独特的类型片气质，风格化的东西更突出、强烈一些”，成本不变的基础上，张璞只能在电影结构上做起文章，“我喜欢昆汀和盖·里奇的作品”，在这个基础上，《灰猴》引入环形叙事，整个讲述方式像剥洋葱，将“真相”层层包裹其中，赋予简单的故事更多值得玩味的空间。
而这些空间，需要巧妙的细节来填补。

“我只能提供一个大的框架、结构的东西，剧本中想象不到的东西、可以和观众直接交流的东西，就得依靠演员的表演”。这恰恰和王大治在表演上的追求不谋而合，“表演最重要的两个字——生动”，分析、思考虽然重要，“但倘若观众不能直接通过表演获取快乐、幽默、悲伤，那就都是无用功。”
一直以来，王大治都养成了“不背台词、全背剧本”的习惯，“我要知道这场戏对手要干什么，对手要说什么”，将整场戏了然于胸、衔接流畅的同时，还能碰撞出许多“神来之笔”。张璞告诉娱乐独角兽，“在关键点上的变化，演员提供给我的，要比原剧作丰富得多。”据不完全统计，现场即兴发挥的点就不止33个。
透过群像看众生相：“碰撞”产生惊喜
如何将“碰撞”产生的能量最大化？张璞在剧本设计阶段就开始为演员创造环境，这也是“群像戏”设定的由来。导演本身崇尚复杂性和多样性，在他看来，只有人多了、角色多了才有可能产生这种自然的幽默、喜剧的效果，“单纯两个人的对手戏更像在演小品，相对于一部电影而言，多少会有些平淡。”