专访｜《灰猴》诞生背后：青年导演的市场“生存战”(5)

而群戏则意味着，“一个角色能代表一种人物，这种众生相出来以后，把他们码到一个场景、一个事件里面，它给出来的矛盾、反应可能会更加丰富。”因此开拍之前，王大治提议，“所有演员，哪怕只有几句台词，都要围读剧本。”这是他加入《灰猴》剧组，提出的唯一条件。
“只有充分了解角色，充分了解导演意图，短时间内，大家配合度才会更高一点”。
为了丰富每个角色的性格，张璞又根据演员情况，加入了多种不同的方言，除了怀仁当地话，还包括四川话、西安话、河南话和青岛话等等。“这个地方做的时候，是刻意设计进去的，怀仁虽然地方小，但外来人口其实挺多的，如果演员全说怀仁话，电影就会变成一个完全小众的东西。”
让张璞意外的是，《灰猴》能找到香港演员骆达华出演。最开始，“杀手”这个角色的设计是山西右玉人。骆达华作为土生土长的香港人，让他硬说右玉话相当困难，“所以我们就把剧本调了一下，也就是香港杀手过来，但其实最开始并不是这个想法。”

一部电影的表演设计当中，综合了这么多差异化的因素，对张璞的导演功底提出了更高的要求。尤其，剧组还有大量年轻演员，大家成长背景、生活环境，对待同一件事情的态度和反应，都千差万别，如何把所有人的表演状态统一到一起，不仅考验调度能力，更考验导演是不是知道自己这部戏里要什么。
在张璞看来，“《灰猴》一定要统一到小地方地域文化的那种生存状态。不能太冒，也不能太平，表演要准确。”所谓“小地方地域文化”最显著的特征，就是接地气。“包括在造型上，我们都尽量地在往这个上面靠。”
张璞毕业于中央戏剧学院，是实实在在的科班出身，同届的有任素汐、潘斌龙。在卫生部工作了几年以后，他仍放不下对电影的热情，于是在2015年创业，创立了星普传媒，自己任董事长。提起这个称呼，张璞有些不好意思，“不算什么董事长，公司也没其他领导。”