这“一团乱麻”，也可以叫艺术？(5)

《手中的钥匙》，盐田千春/威尼斯双年展日本馆
钥匙具有人体的形态，红线如同人们的血管，船象征着迁徙和穿越。
这件作品宏大，视觉冲击力强，给人以极大的压迫感和无力感，展现着一个庞大复杂的心理世界。
盐田千春的作品“在场性”非常强，这意味着观众不能仅是观看，必须走近、走远、在其中穿梭，在感受作品和自己之间的关系中产生一系列的审美活动。
个人的审美认识先于艺术家对作品的诠释，每个人都可以获得直接的情感印象，盐田千春让注意力日益分散和沉迷于手机的观众在作品中得到冲击。
这些印象指向了某些意象——红色代表着血液的流动，它表现了人与人之间的关联，连接着人生命中的记忆。

《未知的旅程》，盐田千春/上海龙美术馆
血液中有很多关于人、国家、宗教等信息都被包含在红色的线之中；白色是纯洁的，是灵魂的永恒，生命的永生，是生亦是死，是开始亦是结束；黑色是死亡、疾病，是痛苦、恐惧，是巨大而深邃的宇宙和无垠的夜空。
当人们通过打捞上来的这些曾经属于他们的日常物品感受到移民的存在时，就会产生力量——尽管他们的身体并不存在于那里——每个人都有自己的故事要讲述并承载着人类生活的痕迹。作为一名讲故事的人，她会分享她生命中的重要时刻，将自己最私密的想法、经历和恐惧编制到作品里去。
生命何等绚丽，生命又何等渺小。2017 年，盐田在得知她的癌症在12 年后再次复发时，深刻感知到了自己的死亡，这让她意识到生与死的关系是多么密切。而再一次颤栗在生与死的边缘，她必须勇敢——她认识到自己的力量源于与死亡的对抗。
《外在化的身体》便是创作于这段时期，艺术家以自己的手臂、小腿、脚掌等身体部位作为翻模的模型，并用红色的皮革象征血液和内脏，阐发着对生命议题的理解。