用刘宇宁的观点分析雷剧《新洛神》，看看我们的古偶到底怎么了？

六月初，演员刘宇宁做了一场与古装武侠剧《说英雄谁是英雄》相关的直播，他在直播里表达的一些观点引起了争议，其中与古装剧有关的主要有两点：
首先，刘宇宁将颜值，人设和演技这三个要素做了一个排位，认为古装剧想要获得成功，颜值第一，人设第二，演技第三。
其次，古装剧本身提供给演员很多帮助，比如造型，比如表演，现代观众对古代人的生活不了解，对演员的表演相对宽容。

刘宇宁谈的是古装剧，但个人感觉他的观点其实更适用于古偶，我总体上认同他的观点，但在关于表演的问题上，也有一些不同的想法，下面以著名的唱大戏雷剧《新洛神》为例，谈一下个人的看法：
首先是颜值。
在偶像剧中，颜值一定是排在第一位的，演员颜值的高低是观众打开一部剧的决定性因素。拿《新洛神》来说，它的很多剧情和唱段时常被观众们拿来调侃吐糟，比如，著名的“泪涟连”，却很少有观众会对这部剧演员的颜值感到不满。即便剧中服装的颜色花哨到让人觉得辣眼睛，曹植的衣服背后还扎着个贼老大的萌萌哒蝴蝶结，却依旧遮不住演员们的颜值，不要说重要的主配角，就连一些戏份不多的配角也很拿得出手，对比时下堪称丑男遍地的古偶101，这剧几乎可以称得上一句颜狗盛宴了。
其次是人设。
事实上，关于人设这一点不只对古偶重要，对任何类型的影视剧都一样重要，演员永远依托角色而存在，演员的演技再好，没有为他提供充分表现空间的角色也一样是无根之木。
第三则是演技。
关于观众对古偶剧演员的表演相对宽容这一观点，从某种角度来说是有一定道理的，做个不太恰当的比喻就是“画鬼容易画人难”。相对于距离观众生活更近的现偶剧，古偶剧在表演上确实容错率相对更高。
但是从另一种角度说，古偶剧对演技又有着较高的要求。
为什么这么说呢？
观众确实不知道古代人的生活是什么样的，但演员要能演出一种观众想象中的古代人。
其实很多时候，小说也好，戏剧也好，包括其他的艺术形式也好，所反应和表现的都不是一比一的现实重现，而是作者和观众想象中的现实，是一种经由高度概括和提炼后的想象集合体，一种概念上的现实。