用刘宇宁的观点分析雷剧《新洛神》，看看我们的古偶到底怎么了？(4)

特别是后半部分将死之际脸上犹带泪痕，强撑笑容安慰曹植，其后用尽最后的气力劝说他坚守理想，承担责任，中间还要听曹植唱大戏，这是一段堪称漫长的死亡戏，为了呈现死亡的逼真程度，需要用大量充满细节的表演来展现将死之际的各种生理反应，同时又要将这些精细的生理反应与人物的情感表达结合在一起，演出丰富的层次来，用表演上的层层推进牵领着观众的情绪一步步走高，直至用死亡引爆观众情感的最终释放。
他的表演必须足够细腻到位，层次分明又蕴含张力才能撑起这段高潮戏份。如果他的表演塌了，那么不只杨修这个人物的完成度要大打折扣，整段戏也就全垮了，观众的情绪被吊在半当中，上不去，下不来，非常难受。
再来看曹植。
这一段戏的重心虽然不在曹植的身上，但曹植的表演却同样重要，在这部分剧情中，观众代入的是曹植的情绪和视角，只有曹植的表演足够有感染力，观众才能想所他所想，痛他所痛，与他一起伤心难过，他是观众情绪的推进者和表达者，他的情绪走得不对，哭不明白，观众的情绪推进和爆发都难以顺畅。

在表演上，如果说杨修表演的难点在怎样死得有细节有层次，那么，曹植表演的难点就在于怎样哭得有条理有推进，结合人物的情感发展去哭，要哭出足够的表现力。
这也是我们为什么要讲求对手戏的原因所在，一段戏中，演员在表演上各有分工，互相促进，一个人表现得再好，另一个撑不起来，观众也会感觉不足，情绪抒解得不够畅快淋漓，总有遗憾。
在偶像剧观众间，广为流传一则琼瑶挑选女主角标准的逸闻，想成为琼女郎的关键之一就是要看哭起够不够美。在偶像剧中，美确实是衡量演员表演的标准之一，不只要哭得美，甚至包括死亡，也要死出美感来。