豆瓣9.5，一档认真的娱乐节目|陈丹青谈《局部》(7)

我已被媒体强行赋予一个定位：我应该对外界表达，为什么不说话？我得逃。《局部》出来后，观众上了语言的当，我上了观众的当：喜欢呀，还想听呀……彼此上当的局面。
三联生活周刊：我不知道您还愿不愿意谈美术教育这个话题？您认为目前国内的美术教育还需要在哪些方面进行改进和提升？
陈丹青：人类出现大学以前，早就有教育。艺术学院出现才250多年，师徒制几千年。中国也好，西方也好，最伟大的艺术出于师徒制。自从出现艺术学院，绘画的本能、元气、天真、想象力，渐渐磨灭。你去看看如今的佛罗伦萨艺术学院、巴黎艺术学院、彼得堡列宾美术学院，I am sorry！所以我做《局部》很矛盾，我试着让你看到更多，但《局部》的句号是：人类在无知年代，最好的艺术早就在那儿了。你去看看希腊、汉唐，许多艺术家根本不识字。
所以，我试着让观众稍微忘记学院，忘记教条，忘记15分钟也好——节目一结束，人立即回到教条的天罗地网。世界上有“艺术教育”这件事，但不在课堂。学院还是会出人，不是学院好，是那个家伙真有天性，你灭不了他。
三联生活周刊：您会采用自己带徒弟的方式吗？
陈丹青：不带！
三联生活周刊：之前的一些讲座上，您提到，在当下的时代，影视才是主流艺术形式，而绘画已经处在一个边缘的位置。那么您认为，在数字时代、新媒体时代，绘画艺术如何才能突围？
陈丹青：不是突围，而是进入。事情早已发生了，纽约十多年前就办了70年代到新世纪的Digital艺术大展，太多新艺术来自数码技术。此事方兴未艾。我无法告诉大家艺术会怎样发展。
19世纪前，尤其是文艺复兴，绘画就是中央电视台，那种时代绝对过去了。大卫·霍克尼（David Hockney）在iPad上画画只是老前辈的小游戏。真正的数码艺术在年轻人手里。每代人最有活力的艺术取决于他出生后最重要、最流行的媒介是什么。现在孩子从幼儿园就玩手机，我已是老人，怎会知道未来艺术会怎样。
三联生活周刊：您会像大卫·霍克尼一样积极地去拥抱新媒介吗？
陈丹青：不会，我很保守。大卫·霍克尼的某一面是技术主义者。人类发明新的媒介，一定会有天才扑过去。然后论家赶紧跟着说，这是眼下最重要的新艺术。其实霍克尼玩的根本不算数码艺术，真正牛的大规模数码艺术，譬如日本人弄的Teamlab，哪里是画面，而是巨大的数码声光影像场域，中国引进过，小孩子年轻人在里面玩疯了。