不是所有恐龙，都叫“侏罗纪”(2)

片场的恐龙模型
这种顽童心态与《侏罗纪公园》的原著小说产生了奇妙化学反应。迈克尔·克莱顿的同名小说出版于1990年，原本他只有靠远古基因克隆翼龙的构思，后来加入了主题乐园冒险情节。小说正式出版前，环球、华纳、哥伦比亚和20世纪福斯就都想向克莱顿购买版权，他定价150万美元并要求从电影票房中抽成，最后改编权花落环球影业。
克莱顿的创作主题充满对科技发展的强烈担忧，小说重点并没有落在科技本身上，而是想发掘人类利用这项科技的动机，这才有了从游客参观中大幅牟利的“侏罗纪公园”。小说中公园失控是众多不确定因素叠加的结果，主要角色们都体现出了被资本侵蚀的性格灰暗面。到了斯皮尔伯格手上，他在维持设定框架的前提下对人物性格、科技思辨进行了有效简化，比如将公园创立者从满嘴铜臭的商人改为带有几分天真的老企业家，将公园失控归咎为一名扮演喜剧角色的胖子工程师等等。
于是《侏罗纪公园》成为了一部老少咸宜的电影，大多数孩子并不关心基因复制技术的伦理风险和社会隐患，而是像导演本人一样想看活生生的恐龙。1993年《侏罗纪公园》的宣传LOGO被印在了儿童午餐盒和麦当劳杯子上，作为一部“家庭片”，它比一般的科幻、惊悚类型片走得更远。
上映后，《侏罗纪公园》在全球豪取9.14亿美元票房（几次重映后总票房破10亿美元），打破了当时的影史票房纪录，四年后才被《泰坦尼克号》超越。有一本出色的原著，再加上一次合适的改编，还不足以让它如此辉煌。
前所未见的视觉特效奠定了《侏罗纪公园》的影史地位。《侏罗纪公园》上映时，CGI（电脑三维动画）技术还没被很多观众认可，因为他们总能辨认出哪些镜头是假的，《侏罗纪公园》却首次用CGI创造出了活生生、能呼吸的生物。

《侏罗纪世界3》剧照
在斯皮尔伯格观看工业光魔的第一批测试镜头时，他觉得似乎在“观看我们的未来正在屏幕上徐徐展开”，“星战之父”乔治·卢卡斯也在场：“这和历史上那些激动人心的时刻一样，类似电灯泡发明或第一台电话的诞生。”这种创造无疑是革命性的，从《侏罗纪公园》开始，“CGI生物”的表现如何，逐渐成为了观众心目中评判电影特效好不好的一条重要标准。