不是所有恐龙,都叫“侏罗纪”(3)
2023-04-24 来源:飞速影视
当然,电影成片里其实只有15分钟的恐龙镜头,其中9分钟是实体模型摆拍。靠模型来拍摄定格动画,是好莱坞过去三十多年展现大型生物运动的技术手段,作为新技术鼻祖的《侏罗纪公园》将它与CGI进行了无缝结合,“恐龙奔跑”还是依照着传统,即让模型一厘米一厘米地移动。而当时持有“Go Motion”专利的工作室老板蒂皮特在见识到CGI后,也曾对斯皮尔伯格惊呼“我完蛋了”:“你的意思是我的手艺以后没什么用了?”
电影在社会层面的直观影响则是让恐龙成为了流行文化的一部分,公众对恐龙的兴趣有所提升。但抛开侏罗纪系列本身的促进作用,恐龙作为一种元素也频繁出现在它之前和之后的影视作品中,这些作品却普遍缺乏侏罗纪系列的成功要素。
在《侏罗纪公园》以前,大多影视作品都受限于视觉效果,尽管基于模型的定格动画技术发展成熟后同样非常精致,也是特效工作室们创意和匠心的结晶,但很难在大众层面产生轰动效应。
其中较有代表性的是阿瑟·柯南·道尔《失落的世界》的改编作品,小说开启了一种冒险故事模版:一支小队在南美洲高原发现了与世隔绝的异样生态系统,其中有以恐龙为代表的古生物群。原著自1912年出版后经久不衰,于1925、1960和1992年三次被搬上银幕,1925年的无声黑白版是影史首部怪兽长片,那时的特效只能做出类似木偶戏的效果,恐龙打斗部分与真人表演部分几乎完全脱节。
就在《侏罗纪公园》上映前几个月,还有一部《重返侏罗纪》(又译《肉食龙》)登陆影院,后来该片拓展成了五部曲。从第一部开始,《重返侏罗纪》就遵循着小成本、重噱头的B级片定位,票房约2000万美元,片中的恐龙只是渲染血腥恐怖的工具,纯模型拍摄也无法体现生物的生动与震撼。
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