第一个赋予电影深度的人：爱森斯坦和他的蒙太奇(2)

《战舰波将金号》
1925年之前，电影人已经开发出基础的剪辑技术，足以用来讲述一个凝练而又紧凑的故事。
美国与欧洲电影制作的主要手法相同，都是连续性剪辑，借此制作人试图使电影自然地符合现实，为观众创造出一种沉浸式的体验，掩盖电影制作的痕迹。

动作连续剪辑
制作者们使用了不同的技术，比如说动作连续剪辑，导演根据荧幕上的动作做出相应的剪辑，或是根据视平线来剪辑，让画面从某人的眼睛切到他们看的东西。
再比如说交叉剪辑，将同时发生的两段剧情来回剪切。
这些技术为电影建立起真实的环境，使情节简单易懂。

根据视平线来剪辑的范例
在俄国，共产主义革命家列宁对电影的力量深信不疑，他说：“在所有的艺术形式中，电影对我们而言是最重要的。”
在1917年俄国系列革命运动之后，新政府的首要目标就是要巩固政权并传播思想。为实现目标，苏联人将电影制作国有化，建立了后人所知的莫斯科国立电影学院。
革命之后，胶片储量供不应求，相当于长片，苏联电影制作者们更致力于制作短片。
事实上，蒙太奇产生的根源之一在于试图克服苏联早期电影的最大困难——胶片匮乏。人们不得不利用一些零碎的胶片来拍摄，然后再加以剪辑。