游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考(3)

以装备（圣遗物）为例：一个人物的五个不同圣遗物会触发不同的元素伤害加成，同时单一圣遗物自身还有攻击力、攻击百分比、防御力、生命值、元素充能、暴击伤害等各种不同的数据加持。不同人物需要升级的物料不同，通过收集和装备掉落的方式亦有不同。这将游戏化为一种需要复杂确认的“数列”，而测试自己人物的方式，就是在各种任务中找的试图解谜的途径。克劳斯·皮亚斯（Claus Pias）将游戏玩家隐喻成为一种“程序检测员”，任何游戏操作都会在“二进制”的确认中得到回应或不回应，将游戏行为引导向一个正确的方向，如同“扫雷”一样。在电脑游戏的话语元素中，没有“杀人”，也没有“捕获金块”，有的只是及时性、节奏和控制[5]。所有让玩家持续游戏的动力，事实上就是追求“数值”完美的过程。
当然，数值所带来的操作感建立在剧情流程和行为合理的基础之上。散落在《原神》世界的物品，成为认知整体世界观、解惑游戏谜题的关键。玩家对冲向高分的需求，其实是希望能够获得更强、更快的解谜体验，对数值的追求，也是对故事剧情体验的要求。
二、作为“集合”概念的元素
集合作为数学的基本概念之一，将某种特定属性的事物的总和称为“集”，而元素就是组成集的每个事物。《原神》除了构成的基础元素外，还有其他要素共同组成了这一开放世界。显然，手机、电脑、掌机、电视都遵循可视化的“物理”，即从声光热电力的形式被触媒者感知。谜、冲突、颜色，游戏设计到这一步仅是平面上的画卷，只有全方位的感知才能够让玩家的操作贯通起来，也就是我们常说的对游戏的沉浸。依照《原神》来看，游戏想要营造的氛围在传统文化工业的观点上又有推进：即所有顶尖的科技、艺术形式的要素集合成为电子游戏。
声音：《原神》的声音不一定真实的，它的产生是基于电影、3D动画的配音机制，并辅助强大的配乐团队引起对元素的“遐想”。比如，在象征“自由”的风之蒙德所听到的背景音，谱曲选择的就是源于教会的Lydian调式[6]，它提供了有关北欧文化的想象；在塑造中式风格“璃月”的战斗背景音时，又加入了古筝和琵琶的乐音[7]。音乐的在场丰富了文化的要素，令本来难以言明的关系变得简单。同时，顶尖的声乐配合使玩家更容易适应场景的变换，音乐节奏“合理”化了游戏行为，找到了游戏的状态和感觉。
光影：《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是游戏能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在游戏场景中变换，令游戏情境得以顺利展开。光影是对时间、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连游戏场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时，游戏世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀，游戏界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。