游戏论·作品批评︱元素成谜：基于《原神》的思考(5)

力：任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝”游戏，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说，游戏世界的“自嗨”，其实是希望引起更多游戏者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统”。游戏、操作，在静默中进行手谈，得到游戏双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子游戏中“力”的延展。
总之，作为要素集合的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子游戏与“诗歌、文学、电影及艺术”之间最普遍的内在关联[8]。除此之外，如今的电子游戏会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。
三、作为“二次元”的元素
在角色扮演类游戏（RPG）中，设计者所面临的难题之一就是通过技术还原真实人物的问题。动作冒险类游戏《变身佣兵》（Primal）的首席设计师在创建“珍”这个人物时，就讲述了“模型设计—仿真—三维成型—画面—剧情”等复杂的设计流程，同时还要遵从世界各地的地方原则，调整角色的可接受程度。[9]现在，一款二次元“元素”的RPG能够成功破圈，受到世界各地玩家的喜爱，到底是因为什么呢？
当然，在对产品复盘的归因中，我们可以说这款爆款游戏在画风、游戏体验、先期测试等等方面做得出色，所以会获得如此卓越的成绩，但这些常规的衡量尺度无法总结出其成功的特性。在我看来，《原神》通过中介准确展现了“位置”和“功能”，将以下优势形成了完整的系统：
（一）二次元的优势：模糊了身份的边界
以二维图像构成的二次元，被人诟病的原因之一是成像方式太简单，看不出人物间的区别。而在《原神》中，模糊人物身份反倒是好事，这样设计者可以“临摹”一些玩家熟知的内容，而不必另辟蹊径去架构完全陌生的世界观。如上文所说，《原神》就差在璃月地区标注“中式文明”这四个大字，可见设计者希望你看到游戏是源自现实的。但在关键的人物创立中，这一思路又显得清晰又矛盾，我们以游戏中“凝光”这一角色为例：身为璃月最重要的“中间人”，她可以头带发簪，衣着旗袍开襟的长裙……但仔细看就会发现，这一角色满足了人们对中式审美的想象，却又不是传统意义对中国服装的临摹。二次元在文化取舍上容纳了普遍化与个性化两种对立的元素，莫名形成了被大多数人可以接受的角色设定，这种矛盾的张力反而令角色展现出鲜明的视觉效果。因此，二次元意指一种融合向度，它将复杂的身份变简单了。