人物｜何多苓是画家亦是游吟诗人(2)

何多苓、艾轩合作的《第三代人》（左起：艺术家张晓刚、周春芽、龙美术馆馆长王薇、诗人翟永明、何多苓、建筑师刘家琨和摄影家刘骏）
在休息室安置好自己的长手长腿，何多苓惬意地叹口气道，真高兴美术馆不是我想象中的大白墙。清水混凝土的颜色显然与他作品一直呈现的灰绿调巧妙地形成了共谋，一直以来，让色彩之间间接合作，以呈现出一种含蓄的复杂的低调的高级感是何多苓的终极追求。色彩的运用也是他艺术语言中重要的一个载体。他刻意压抑和削弱油彩的鲜亮的色泽，通过对色彩微妙变化的追逐和融合，来营造晦涩和含蓄的近乎于诗的意境。

何多苓、艾轩合作，第三代人，1984
上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青春》、连环画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等作品建立声誉，被认为是塑造了一个民族集体形象的代言画家。可是，在画家本人看来，美术史对自己多少有一些误读。他当然是在中国的剧变中成长起来的一代人，但何多苓说，自己20岁左右时，在凉山农村插队，阅读了大量的托尔斯泰、屠格涅夫等人的作品，“我的世界观、价值观差不多在那个时候就建立了，后面就再也没有变过。”在他的绘画生涯里，贯穿了他所有创作主线的，是人与自然的关系，“巨大的社会变革在我的画中，最多是一个很模糊的回声。”他几乎从不对社会现实作具体呈现，连那幅被冠以“伤痕美术”标签的《春风已经苏醒》，不过是他取了自己当年钟爱的奥地利作曲家舒伯特为德国诗人乌兰德的诗歌《暮春》作曲的民歌的第一句：那温柔的春风已经苏醒，它轻轻地吹，日夜不停…
…画面中，是即将被春风唤醒的草地、女孩、温顺的老黄牛和乖巧的小狗。“画的是人和动物，人和自然之间和谐的关系”。