文化之窗｜音乐节：从小众集聚向大众狂欢蜕变(3)

将碰撞刺激贯彻到极致的，是“Mosh”。在靠近舞台的中央区域，由参与者占领出一片“Mosh区”，参与者相互用手推或身体撞击彼此。Mosh是充满荷尔蒙、自由、极富变化性和肢体接触的舞蹈动作，少到十几个人，多到几千人都可以同时进行。
无论从现场的氛围来看，还是放眼更大的文化背景，音乐节都做到了粉圈大融合。
这首先与摇滚音乐走入大众视线有关。由于其特定的文化背景和反叛风格，摇滚文化一直被归为与主流文化相对的“亚文化”范畴。随着《乐队的夏天》《中国有嘻哈》等小众文化综艺节目的火热，充满个性的摇滚、说唱等小众音乐文化将触角伸向了更为广阔的群体之中，越来越多人愿意感受其中魅力。而音乐节作为摇滚音乐向大众开放的主阵地之一，其热度也随之走高。
除了受众的主动接近，音乐节本身也具备包容更多群体参与其中的张力。一方面，与其他“亚文化”活动相比，音乐节的参与“门槛”更低。音乐节现场，参与“Pogo”“Mosh”等的已非少数，这体现了音乐节“出圈”的另一重要动力——破除限制的仪式。以“Pogo”为例，狭义的“Pogo”主要用于朋克演出现场，有其自成一体的动作规范，但随着音乐节狂欢的受众群体不断拓展，继续给各项仪式设限不仅不合时宜而且有违“不拘世俗”的摇滚精神。因此，音乐节上各项仪式的限制正日趋淡化，逐步变成人人均可轻易参与其中的活动。另一方面，音乐节内容正从摇滚拓展到民谣、电音等更为多元的音乐类型；不仅如此，音乐节也逐渐从音乐聚会进化成一个集演艺、旅游、餐饮等多项目于一体的狂欢派对，个体的快乐得到真正满足，这恰恰是当代年轻人所向往的娱乐生态模式。
工作压力大、日常生活千篇一律，如今的年轻人对充满刺激、尽情宣泄的娱乐方式青眼有加。音乐节就是这样的契机，现场的人们可以在音乐到达高潮时随意蹦跳，在喧闹的音乐掩盖之下放肆尖叫，没人会对以上行为用异样目光行注目礼。小可（化名）是一名普通白领，不久前，并不偏好摇滚乐的她第一次去音乐节现场就快速进入状态，“Pogo”了一整天。“尽管第二天又虚又累，但我太爱那种感觉了，下次还要去。”小可意犹未尽地表示。
可以说，正是受众与摇滚文化的“双向奔赴”，助推了音乐节从小众集聚向大众狂欢的蜕变。数据显示，2021年“五一”假期，超四成用户选择音乐节作为度假休闲首选，其中还有六成用户选择跨城观演。