“哥哥们”火爆背后，是他在时代的沉浮里“披荆斩棘”(12)

彼时内地的演唱会，还停留于“一两首歌结束后要与观众互动”的传统模式。在对时间和空间的利用上，“疯狂巡演”都称得上是大胆、创新。

李宇春WhyMe演唱会舞蹈排练花絮 （右为舞蹈总监陈琦沅）
某种程度上，陈琦沅是一个反映内娱舞台工业变迁的窗口。他在“快男快女”刚刚兴起的时段进入内地，见证了电视选秀的变革，和网络综艺的拔地而起。经历了《快乐女声》《快乐男声》《燃烧吧少年！》《明日之子》《创造营2019》等多档节目之后，他发现此前香港系统化的流程多少到了瓶颈阶段。
网综时代，荧幕的呈现变得重要。机位彩排从一天变为四天，灯光、音乐、走位、调度、情绪、镜头，全部要考虑。“替位彩排”的概念开始出现，他需要准备两拨演员去替代艺人在舞台上走位，让导播有更清晰的概念，更好地切分镜头。
“就是不断重复做一件事情，都是为了最后的呈现。我们称之为‘磨舞台’。”陈琦沅说。
根据音乐去创造出一些新的可视化的一些东西，被陈伟伦称为陈琦沅的“杀手锏”。“挖掘音乐当中隐藏很深的亮点，并用舞台或是舞蹈的方式去展现给观众，是真正有创造力的东西。”
陈伟伦记得《彩虹西服》中关灯的安排。“叮”的一声过后，灯灭了，紧接着是荧光的出现和舞台明暗度的对比。“它只是一个音效，如果没有这个设计的话，大家就觉得它只是一个舞台。但是有了这个，就有了情节。”
他同样感叹陈琦沅赋予歌曲的叙事与情景感。在《偶然》的舞台中，演唱之外，言承旭与张云龙先后在本子上进行书写的动作设计，被陈伟伦喻为“点睛之笔”。而陈琦沅则将自己的舞台创作概括为“起承转承合”——惊喜之后，再加入一个承接的元素，来为观众留有余味。他把两个小时的音乐剧聚合于五分钟的表演内，节奏感和“起承转承合”的逻辑相配合，才能够在有限时空内，呈现一个近乎完美的艺术品。
“天舞IDG”成立的这些年，是商业与艺术拉扯的过程，而陈琦沅在其中找到了平衡。陈刚觉得这个较真的伙伴“学会了妥协”，在创作上，能够做到“带着镣铐起舞”。